jueves, 30 de julio de 2009

La Reina del Sampleo







Bueno... Aquí me voy a arriesgar un poquito porque alguien podrá decirme que Madonna es, más bien, la Reina de los Ladrones, pero me voy a centrar en el resultado final que nos presentan sus canciones. No por nada se ha ganado el título de la Reina del Pop pues, durante sus tours (y de manera ya clara y descarada en su Confessions Tour, en el 2006), la Señora Material se ha dedicado a referenciar los lugares más hábitados o desconocidos y recónditos de la cultura pop (y no tan pop).

Durante sus tours, Madonna tiene la buena costumbre de realizar reinvenciones totales de sus temás más famosos, haciéndose de una cantidad impresionante de inspiraciones, las cuales van desde su propia música, hasta la música tradicional rumana y el rock metalero de Pantera, de ahí que la llamo la Reina del Sampleo (qué listo yo... cough). Y todo esto me parece algo muy bueno, porque si quieren hacerse de música muy interesante, basta con buscar un setlist de un concierto de Madonna e investigar sobre todos los artistas a los que hace referencia.

Clarísimo ejemplo de esto es la canción Future Lovers, durante su Confessions Tour, canción a la cual integró el famosísimo tema I Feel Love, de la súper reina de la música disco Donna Summer. Y bueno, no era de sorprenderse, pues el disco que promovía con dicho tour era uno dedicado a nada menos que los años 70s (Confessions On A Dance Floor), con el sonido de ABBA en la canción Hung Up. Y bueno... ¿Por qué no? durante ese mismo tour, siguiendo la tradición, interpretó una interesante mezcla de su tema Music y la canción Disco Inferno (de The Trammps), a la cuál tituló Music Inferno.

Y bueno, el año pasado, apoyando su muy debatido disco Hard Candy, llegó el Sticky & Sweet Tour, el cual, me disculparán, es una absoluta mamada. Y no lo digo [exclusivamente] porque sea un espectáculo increíble, si no por la candidad de sampleos, referencias y... Cosas que incorporó a sus canciones. Siendo así, este tour amerita nada menos que una lista, que si no esto se va a hacer extensísimo...

Aquí enlisto las canciones de Madonna y, bajo cada una, los intérpretes y temas sampleados... Tomen nota, que hay unos muy buenos. Den click en las canciones para escucharlas.

  • Britney Spears - Gimme More (aquello de "it's Britney bitch!").
  • Mortal Kombat (sí, el juego, pues samplea los sonidos de golpes, poderes y frases como "prepare to die!". No hay mejor sample)
Into The Groove (esta está larga)
  • Madonna - Celebrate (la nueva rola) / Everybody (la muy vieja rola)
Y bueno, yo digo se puede dar el lujo de tomar tanto prestado, pues se trata de nada más ni nada menos que de un catálogo de la música pop de varias décadas. ¿Por qué no homenajear a otros, habiendo marcado ella también una época? Y bueno, fuera de tanta reflexión, de cosas así es de donde muchas veces he descubierto música muy interesante, tanto nueva como vieja. Así que recomiendo ampliamente checar bien esta lista y escuchar todas estas rolas, que alguna habrá de interés... Ay, ay, esa Sampleonna.

Reseña: Dolores O’Riordan – No Baggage








La irlandesa (ex lideresa de The Cranberries) regresa con su segundo disco en solitario de título No Baggage. Así, sin maletas nos entrega los 11 tracks que conforman esta producción, y de nuevo nos pone a Dan Brodbeck detrás la consola. El material suena menos angustioso y oscuro que el que nos presentó en Are You Listening? (2007). Éste suena más relajado y feliz. Es bien sabido que no es un genio en cuanto a la letra de sus canciones, y en este caso no hay excepciones. Hay mucha repetición, no sólo en el coro, repite los versos en muchas canciones. Los temas son los de siempre, el amor, la vida, y sus hijos. Incorpora algunos nuevos sonidos pero en general suena a lo ya conocido de ella. Le bajó un poco a los tonos oscuros y experimentales que podíamos oír en su debut solista, pero se enfocó más en su principal fuerte: la voz.

El disco abre con Switch Off the Moment, y su tonada semi funky y su “iieeh iieeh iieeh” (y los típicos balbuceos que han marcado el estilo y la carrera de Dolores). Su voz, comienza a carraspear. De nuevo vuelve con su tan odiado por unos (sus fans) y amado por otros (escuchas casuales) canto-suspirado, pero sólo lo utiliza en los versos (en realidad no lo aplica en todas las canciones). En los coros se puede notar el multi layer que enmarca su voz. Esta misma línea siguen otras canciones como It’s You, Fly Through y Tranquilizer. Suenan tranquilas sin ser baladas. En mi humilde opinión, suenan blandas, lineales, con pocos momentos de brillantez. A la mitad del disco viene Be Careful. De inicio suena como otra canción de ésta categoría, pero llegando el pre-coro oímos un stream de guitarra diferente, más vivo, que explota dando paso al coro, con una voz mucho más enérgica. Se transforma completamente, haciendo de esta canción una de las joyas de No Baggage.

La más rockerona del disco, Skeleton, tiene una estructura musical muy parecida a Loser (del disco anterior). Es una canción que se te quedará pegada un rato. Melódicamente es algo novedoso, comparado con lo que venía haciendo. Sobre todo las partes que vienen justo antes del coro (“faster, faster, faster, faster, faster”). Sin duda es uno de los mejores tracks del album, si no es que el mejor. Sin importar que suene un tanto Avril Lavigne-esca. Esos alaridos del final (a los que nos tiene acostumbrados) siempre me ponen la piel chinita, aunque debo admitir que en esta canción parecen estar un poco fuera de lugar.

Como todo buen disco de la señora O’Riordan, las baladas son punto y a parte. Ya sean clásicos como Linger o When You’re Gone, o tonadas íntimamente personales como Ode To My Family, Dolores siempre ha tenido especial habilidad para componer baladas, y éstas no podían faltar en No Baggage. De las tres que contiene este LP, dos son completamente nuevas y la otra es una nueva interpretación de Apple of my Eye (originalmente incluida en Are You Listening). Realmente no presenta grandes cambios. Parecen más bien cambios del tipo técnico. Tal vez el hecho de que su voz suena más natural. Stupid tiene cierta fuerza en el coro aunque es muy repetitivo, y los versos son un poco débiles y hacen que la canción en general sea aburridona. Lunatic por otro lado es una balada muy lenta, donde la voz de dolores sólo es acompañada de un piano. Lo interesante de esta pieza es el final, un tanto errático, desesperado y me suena a un intento de Black Widow 2 pero un tanto mal logrado, al final suena un poco a My Inmortal de Evanescence, sin la forzadísima voz de Amy Lee.

Los dos tracks restantes son Throw Your Arms Around Me y The Journey. Son las canciones que tienen más sabor del disco, las más rítmicas, y en mi opinión las que más se alejan de lo que hacía en la banda. y Como mencioné, Throw Your Arms Around Me incorpora sonidos étnicos. Hace mucho énfasis en las percusiones y las voces de fondo, haciendo que parezca canción de rituales mágicos africanos. Es una canción bastante feliz, pero poco estridente, a diferencia de The Journey, el primer single de este material. Es definitivamente la mejor de entre los 11 tracks. Es cantable, pegajosa, su voz me recuerda a su mejor época (Bury the Hatchet), tiene una buena letra (dentro de lo que cabe) y no cansa al escucharla muchas veces.

Es un disco que he esperado durante dos años, y debo confesar que mi obsesión por los talentos de la señora Dolores O’Riordan datan de hace exactamente 10 años. No me sorprende el disco, pero tampoco me decepciona. Si lo tuviera que calificar en una escala del 1 al 5, le daría un 3.5. Ha sugerido y mencionado que le gustaría reunirse con la banda después de promocionar este material. Habrá que esperar para ver.


miércoles, 29 de julio de 2009

Sobre el Amor






(Antes de leer este post les recomiendo que le piquen AQUÍ para poder tener las canciones de las que hablaré)

Mientras hablaba con un amigo en la tarde me di cuenta de que, en la cabeza de muchos, existe está confusión sobre la palabra que nos rodea a todos (como diría Björk) así que, y aclaro que no soy un experto pero ¿y qué?, he decidido que éste post será dedicado a él, al sentir humano más hermoso y mierda que existe. El Amor.

¿Qué es el amor? Parafraseando a Don Woody Allen existen dos tipos. El primero es el que piensa y razona, que planea y asegura, mientras que el segundo, en cambio, es completamente opuesto, éste siente, se apasiona, goza y sufre. Dígase pues, que uno piensa y por ello se limita y, el otro, sólo siente y por ello sufre.

Todo empieza con el “Cuando no Hay-Amor” que, tiene dos vertientes.

  • Cuando no hay pero quieres: Cuántas veces no hemos oído a personas mil diciendo el clásico: “Ay, no me gusta estar solo” o “Quisiera tener a alguien que me abrazara”, y, bueno que no tan común pero que yo si he oído, “Quiero alguien con quien envejecer”… Ya se, ya se, Todo así súper trillado, ¿no? Pero, porqué no darle un buen twist a esto y mejor hablar de aquellos, que aunque no lo crean son varios, que pelean por el latir en su corazón, que recorren países sólo por ver a su querer. Sufjan Stevens, en su disco Illinois (y también en el soundtrack de Little Miss Sunshine) , nos regala esta canción que, vamos, es maravillosa. Al escuchar Chicago el estomago se te llena de mariposas y revives los sentires del los primeros días de una enamoramiento. Es fantástica y altamente recomendable (en realidad toda su discografía, bueno, sólo si lo tuyo es el Contemporary Folk Gringo)
  • Cuando no hay pero no quieres: Ahora esta el opuesto, cuando no tienes a nadie y no quieres a nadie pero, que ahí está el/la monin(a), y te gusta, y sabes que estará, y no quieres, y te peleas contigo mismo para no dejarte enamorar pero, simplemente, no te puedes resistir a las mieles del amor, porque sabes que es para ti, y lo ves, y lo escuchas, y lo admiras, y te sigues peleando con tu pecho para no dejarte caer, pero que, al final, sabes que no puedes resistirte y… Emiliana Torrini es, a mi parecer, la mejor en explicar éste sentir en su canción I Hope I Don´t Fall in Love With You de su disco Merman, que es, también, sumamente recomendable para cuando estas en esas.
Ya pasada la etapa del no tener cuchicú, llegamos a los inicios de las relaciones (esto, claro está, sólo si existe el “sí” a la relación), en donde, los sentires enamoradizos pueden ser más o menos como los siguientes tres (claro, entre los muchos que hay).

  • Cuando es mágico: ¿No les ha pasado que el principio de una relación sientes que todo se mueve más lento, que tu cabeza está notoriamente más liviana, que tus manos se mueven al vaivén de tu cuerpo de una manera tan armónica que, hasta sientes que estás danzando? Pues bueno, si, estás infectado del mal que aqueja a muchos: “El Enamoramiento” (A.K.A. Pendejéz). Faith Hills nos explica, de una manera SUPER cursi como se siente estar así, enamorad@ y con ganas de volar, de sentir que al toque de tu amad@ te derrites con el calor de sus manos y el corazón no deja de latir pues, estás seguro, que hay magia alrededor suyo y, TODO esto sólo con escuchar su respiración. Si, así es, la canción de la que hablo se llama Breathe. (No apta para diabéticos)
  • Cuando es energético: ¿Energético? Si, no leíste mal, el amor también te da energías. Entre las endorfinas, la adrenalina y las demás hormonas que segrega el cuerpo cada vez que la/lo ves , te vas recargando de la vibra estimulante amorosa que te hace sentir alegre, vivo, o, como Kylie Minogue diría, WOW! Y sientes el rush de energía y bailas y saltas y te mueves y haces todo eso que te haga sentir mejor. Así es, te sientes de maravilla.
  • Cuando es temerosón: Este es, en la mayoría de los casos, el paso siguiente al “Cuando no hay amor pero no quieres”. Llevarla Lento es el consejo que da Julieta Venegas en una de sus canciones de su del 2003. “Si quieres un poco de mí, dame paciencia y verás, será mejor que ir corriendo…” No hay nada más razonable que pensar las cosas, medirlas y esperar para “dar todo lo que tienes”… Éste es un claro ejemplo del primer tipo de amor que mencioné con anterioridad. La canción tiene el ya clásico acordeón de la norteña y unos bits buena onda que apoyan a la vibra enamoradiza que la artista quiso crear.

Bueno, bueno, que ya pasando los 3 meses que, dicen por ahí, es lo que dura el enamoramiento, nos vemos enfrentados al Amor… zaz. Aquí, una vez más, lo dividiré en dos. El amor a ti mismo (que es vital para que funcione una relación) y el amor a la otra persona. Para la “categoría” del amor propio me di a la tarea de recolectar tres canciones que hablaran del rudo camino al autoamor.

  • Amor Propio de la aceptación: Para hablar de la aceptación hablaré de Me (jeje)… que viene del This Fire de Paula Cole. En ésta canción, que DEBEN de tener, ella habla de ella (… la niña), por muy toto que suene. Habla de lo fría que es, de que no es la cantante, que no es a la que ven, que no es su casa, su coche, ni sus canciones, que ella es su más grande enemiga, que ella es la que la madrea, su monstruo interno, la única que le desgarra la confianza pero, y aquí la parte bella de la canción, que aún con todo esto, es ella y, aunque muera de miedo, sabe que hay algo mejor. Vaya, no hay nada mejor que esto, yo lo veo como un “me carga la mierda” pero es mi pedo y yo solo seré el que me sacaré de aquí.
  • Amor Propio de los errores: Ver un poco para atrás siempre funciona, medirte, evaluarte, saber en qué fallaste. Drowned World/Substitute For Love de Madonna es un ejemplo claro de que después de cagarla mil veces, de pendejear, de zorrear, de meterte con cualquiera que se te ponga enfrente y de cambiar lo sentimental por lo superficial es, para algunos, el único camino para el amor, la manera de “Cambiar de parecer” y apreciar lo que antes no. Tu cara, el substituto de amor.
  • Amor Propio: Nunca está de más, por muy “loco” que suene, decirte a ti mismo lo inteligente, guapo, educado y buen mozo que eres mientras que miras al espejo pues, todos somos hermosos, tal y como nos canta con su vozarronón Christina Aguilera en su canción Beautiful que integró en su álbum Stripped. Ésta es, sin duda alguna, un himno al alma.

Ahora bien, que ya Amándote a ti mismo, y sólo después de eso, podemos hablar de que puedes amar a alguien más. Por cuestiones de practicidad (y un poco de flojera) haré una breve de descripción de mi selección de 7 canciones que describen el amor, ellas son:

You & Me The Cranberries: Canción en donde la “Doña Dolores” agradece el “regalo de pureza” (también llamado amor) que se le fue ofrecido. Bonita, tranquila y con la melodiosa voz que la mujer puede tener cuando lo amerita.

Unison Björk: Una declaración de amor de la islandesa, en donde sin temor alguno, deshebra su corazón y confiesa el nunca haber creído que ella iba a poder comprometerse. “Lets unite, tonight… and Unison”. Por mucho tiempo mi canción favorita, una exquisita pieza del discazo Vespertine.

Naked Avril Lavigne: Dios mío. ¿Qué esta pensando éste mono-cocodrilo-persona? Se estarán preguntando, pero, que es buena y, en verdad creo, que habla del amor y de la confianza que se crea en él. La muchacha se dice “unprotected”, desnuda, sin coraza y vulnerable, cuando está con él, sentir que tenemos cuando nos entregamos a alguien.

The Fragile NIN: Aunque un poco “obscura”, el Sr Reznor nos entrega una canción que habla de la entrega de una persona a otra, del deseo de salvarla y no dejar que se desmorone, del no permitir que se manche como se ha manchado la propia. “I wont let you fall apart… It’s something I have to do, I was there, too, before everything else, I was like you”.

A&E Golfrapp: Sacada de su disco Seventh Tree es, todo menos romántica… y si, ya se, qué contradictorio, no? Decir que una canción es de amor cuando no habla de eso pero, que si le pones como sólo atención a la música entenderás porqué la seleccioné.

Luna The Smashing Pumpkins: Billy Corgan, antes de perder completamente la razón, nos dejó está canción en el Siamese Dream por ahí del 93. En la pista podemos escucharlo maullar, y no lo digo como algo malo, un pegajoso y muy romanticón “I’m in love with you, So in love” una y otra y otra vez.

I’ll Cover You (Reprise) Rent: Si, bueno, que esto no es como del todo ético. Ésta canción se me fue dedicada como muestra de aprecio hace años y pues, que se las recomiendo. Con una sola modificación a la canción basta para que sea apropiada, en lugar de “Home” canten a todo pulmón “Hearth”. Saludos a ti.

Bueno, así o más largo el post? Ya x… Las canciones que le siguen, son las de matrimonio…. Si, si.. las dos son lindas y, ya saben... Dignas para bailarse en las bodas, en verdad lo creo. You Decorated my Life de Kenny Rogers, changos, está como robada de la biblioteca de la abuela, pero es linda, mucho. Y Babasónicos? Bueno, que ellos la hicieron y grande con su canción titulada Las Demás y, les recomiendo como MUCHISIMO el video, yo lloro con verlo.

Ya para terminar ( y descanzar), están las canciones para romper bien una relación.

  • Cool - Gwen Stefani: En donde la, en ese entonces, ex No Doubt decía “After all that we've been through, I know we're cool” dejando claro que el tiempo lo cura todo y el que aunque cambie todo, todos seremos los mismos siempre.
  • Fools like me -Lisa Loeb: Una ñoña enguitarrada con una buena vibra tan grande como el mismísimo sol. La canción es sobre ella ya sabiendo que su amor tiene a otra mujer y, de la manera más bella, se encuentra feliz. ¿cómo? Simplemente al saberse en el mismo lugar en donde empezó, al aceptarse como humana y al declarar, de la manera más inocente, que el amor es para tontas con ella.

martes, 28 de julio de 2009

De don Jack White, sus rayas blancas, los cuentacuentos y otros climas muertos.







Ok, ¿por dónde empezar? Tenemos a este jovenzuelo pálido, un tal John Anthony Gillis oriundo de Detroit, que renunció al sacerdocio (la tradición familiar) presuntamente porque no le dejaban llevar su amplificador al seminario; el muchacho había aprendido a tocar desde los cinco años y para la pubertad ya le había agarrado gusto a la música clásica, al rock y al blues de los 50's y 60's. Opta entonces por la tapicería como vocación 'provisional' (¿WTF?) sólo para vérselas negras económicamente por todos los muebles devueltos a causa de los poemas de su autoría pintarrajeados en las telas. Dedícose pues a la música, formando pequeñas bandas (Goober & The Peas) y colaborando como invitado con otras agrupaciones en la escena post-grunge de su ciudad natal.


En el 96 desposa a una bartender tras haberla conocido un par de años antes. Le enseña a tocar la batería amateurmente y un año después forma una banda con ella: The White Stripes. Síp, la susodicha era Meg White y John, a.k.a. Jack, en su muy peculiar estilo de hacer las cosas, toma el apellido de ella. Nace entonces Jack White, la leyenda más joven (¿y extravagante?) del rock americano.

La banda es un experimento de punk blues y garage rock encapsulado en una especie de fantasia tricolor (e intrafamiliar) para Jackie-boy. Canciones sencillísimas (rítmicamente hablando) y pegajosas aunque no siempre accesibles, son la rúbrica del dúo. Ya tenían un sonido bien definido para su segundo LP, De Stijl (2000), masificado en su tercero, White Blood Cells (2001), consagrado para su cuarto, Elephant (2003), retorcido en su quinto, Get Behind Me Satan (2005) y revisitado para su sexto, Icky Thump (2007). No importaba que a estas alturas ya fueran ex-esposos pues entre ambos se alzaba una "hermandad" colaborativa que se sigue probando fructífera (un nuevo álbum saldrá el próximo año). Todo esto es suficiente anécdota como para merecerse un lugar en la historia de la música ¿no? Pues aparentemente no. Una leyenda parace necesitar más que unos cuantos éxitos en una década y levantar muchas cejas más... Necesita exixtir PARA su arte y no sólo vivir DE éste.

Jack White III, como también se hace llamar gracias a una obsesión con el No. 3, juntó otra banda en 2005 como otro experimento con amigos del que salió una canción. Sólo que no eran amigos cualquiera, eran integrantes de otras bandas bien definidas y/o con carreras establecidas (Jack Lawrence y Patrick Keeler de The Greenhornes y Brendan Benson, solista). Se bautizaron The Raconteurs ("contadores de historias" en francés) y se dedicaron a meterle folk-rock a la mezcla blues-garagesca con la que White había estado jugueteando en el pasado. Al año siguiente editan su primer álbum, Broken Boy Soldiers (2006), excediendo las expectativas de propios y extraños, quienes veíamos en este trabajo sólo un proyecto alterno cualquiera... terminó resultando que The Raconteurs tenían más punch que The White Stripes (Yeah!). El año pasado sacaron su segundo LP, Consolers Of The Lonley (2008), sin promoción alguna y sólo un par de semanas después de haber sido grabado (les valió madres crear expectativa). Esta actitud se nota en un disco más duro y bombástico que el anterior (si bien no taaan memorable).

¿Y ahora? La relevancia de este post. El imparable músico acaba de lanzar otro disco... ¡Con una tercera banda!: The Dead Weather. Pero en lugar de asumir su típico protagonismo guitarrero y vocal, el Sr. Blanco se encarga ahora de la batería y los coros secundarios (además de la composición obviamente). La voz principal recae en Alison Mosshart de The Kills, acompañados otra vez de Jack Lawrence (el tipo de lentes y pelo embarrado) y remata Dean Fertita de Queens Of The Stone Age. Su álbum debut se titula Horehound (2009) y es algo "distinto" para el viejo Jack: un rock-blues con sintetizadores muy sombrío (ok, no es tan distinto). Lo que en este disco se puede encontrar es una faceta noir de Mr. White (vaya ironía semántica), en dónde cada canción es un portal hacia los recovecos más oscuros del alma (a veces lastimosamente, otras veces con estallidos). El álbum es un diálogo entre Jack y una satanás de voz sexy interpretada por la señorita Mosshart. Hay guitarrazos, claro está, pero éstos alcanzan sonidos no comunmente asociados con este tipo de bandas (digo, a mí me llegaron a sonar a los de Robot Rock de Daft Punk, o alguna de las de Justice); inclusive los sintetizadores nada remiten a algo dance o remotamente electrónico. Todos los elementos están subordinados a la atmósfera que The Dead Weather quiere rescatar de algún pasado western olvidado. Sin embargo, no es un sonido inmediatemente accesible (es más, creo que sólo tengo un conocido al que genuinamente le puede gustar), pero fuera de ello es de notarse la versatilidad y ansias de crear de este hombre... digo ¿quién más usa sus ratos libres para crear lo único que realmente sorprende de Quantum Of Solace? i.i.e. Another Way To Die.

Total que no me queda más que invitarlos a enloquecerse/desconcertarse/dejarse-llevar por los acordes y ritmos que don Jack White dispara a diestra y siniestra.


lunes, 27 de julio de 2009

L.P. Nuevo Solo Uno Pero Nuevo.......







New Divide... es así el nombre del nuevo Single de Linkin Park, el cual fue lanzado como parte del Soundtrack de la película Transformers 2 (la cual me quede sin ver gracias).

Realmente me declaro completa mente fan de este grupo desde sus inicios, quien no se acuerda de Hybrid Theory lanzado en el 2000, si ya han pasado nueve años desde ese excelente disco, esa vez nos hicieron esperar 3 años para poder escuchar su nuevo material discográfico Meteora, el cual fue de mi agrado pero debo decir que fue bueno mas no tanto como el primero A MI GUSTO... pero en fin.

Este año nos presentan como ya había comentado su nuevo single, el cual puedo decir con seguridad que me gusta y mucho ya que afortunada mente puedo decir que el grupo regresa a su estilo original eh inicial, después de haber realizado uno que otro single que en lo personal no me terminaban de convencer.

Agradeciendoles por su esfuerzo, para este año sale este single que en lo personal me encanto, ya que me hace sentir que escucho una canción que mantiene su sello original, es decir el estilo que la banda tuvo desde sus orígenes, lo cual me hace sumamente feliz, pero sobre todo que a pesar de tener impregnado el sello L.P, no me hace sentir como otros grupos que inician con un estilo que vuelven su sello pero no lo evolucionan, es decir caen en un estancamiento de ritmo, de "sonsonete" y no hay poder humano que los haga no cambiar si no evolucionar, mejorar, innovar sin dejar atrás su esencia.
Me parece que L.P. logra hacerlo, sin caer en cambios radicales como su incursión en el rap( etapa que no me termina de convencer del grupo).

El video me agrada y bastante, tiene bastante ingerencia de efectos especiales de la película, pero insisto no deja de tener el sello de lo que nos tenia acostumbrados el grupo efectos visuales impactantes, mucho trabajo y muchas horas de computadora invertidas y este no es la excepción.

En conclusión puedo decir que considero este lanzamiento un acierto para la banda, la verdad me gustaría ya ver nuevo material discográfico, ya que desde 2007 que fue el lanzamiento de su ultimo disco, se han dedicado a hacer arreglos de canciones de producciones anteriores para integrarlas en soundtracks y hasta este año fue que vimos algo nuevo, por lo tanto ojala y ya den la noticia de álbum nuevo, por que lo esperaremos con gusto.

Les dejo el video para que lo disfruten.






viernes, 24 de julio de 2009

A Fine Frenzy







La pelirroja Alison Sudol (a.k.a. A Fine Frenzy) presentará en agosto su segundo album titulado Bomb in a Birdcage. Esperemos que la cantautora no nos desilusione ya que su disco debut nos sorprendió por su calidad. El difícil segundo disco. Tal vez algo de su literatura (también escribe libros de fantasía a-la-Narnia) se deje ver en las letras de sus nuevas canciones, ¿o será al revés? El tiempo dirá.

Su nuevo sencillo, Blow Away ya suena en las estaciones de radio (en internet, por supuesto en estaciones indie *por falta de un mejor término*). Éste fabuloso track muestra una Alison menos apegada al piano, experimentando con acordeones y guitarras. Suena más folk, menos triste, más experimental, menos suave... más fuerte y ruidosa (sin ser rock). Es una de las evoluciones lógicas, ya que en su debut, One Cell in the Sea, nos mostró a una mujer triste y vulnerable en una docena de canciones melosas y lentas, acompañadas de pianos tristes y melancólicos. A diferencia del primer sencillo de su debut, la muy triste Almost Lover, Blow Away nos propone a una mujer optimista, feliz y decidida a mirar hacia el futuro. Y eso es justamente traducido a la música (no solamente se nota en la letra). Es la parte de A Fine Frenzy que no habíamos escuchado. Ella misma lo ha mencionado en entrevistas:

"Algunas personas se sorprenderán. Creen que soy toda frágil y etérea—y eso es muy lindo, halagador. Realmente es todo lo que les he dejado ver, hasta ahora. Pero tengo un lado salvaje también. Me gusta pegarle a las cosas y causar jaleos a ratos. Soy una persona callada con momentos enérgicos. Me gustan ambos. Y este album es testigo de eso" dijo al explicar el título del nuevo album.

Así que no escucharemos más llanto, ni quejas de Alison hacia sus cuasi-amantes, o a los mentirosos. O al menos no escucharemos sólo eso. Aunque One Cell in the Sea haya sido un gran album, una artista tan creativa como pinta ser Alison Sudol, debe crecer, explorar otros géneros y crear atmósferas diferentes. El único asomo de este cambio dentro de su primer album es una de mis favoritas: Lifesize.

Bomb on a Birdcage dejará muy en claro que clase de artista es Alison. Aunque se encaminaba a ser otra Fiona Apple, otra Regina Spektor, parece que A Fine Frenzy toma las riendas y dirige sus caballos hacia territorios que éstas dos cantantes no han conocido aún.


miércoles, 22 de julio de 2009

Y ahora un twist para ver y oír.







Esta vez quisiera hacer algo distinto... esta vez postearé sobre el maravilloso mundo de los videoclips (saben, lo mío es lo audiovisual).

No hay mucho en común entre los videos que comentaré, exceptuando tal vez, el hecho de que ambos salieron el mes pasado y que me parecen propuestas bastante imaginativas. El primero es Raindrops de Basement Jaxx: un retorno a la psicodelia-pos-2000's con colores vibrantes y fluorescentes, efectos caleidoscópicos, mujeres en body paint con máscaras y penachos locochones...



Dirigido por Jess Holzworth (diseñadora, fotógrafa de moda y artista visual), esta obra es básicamente un regreso a lo básico por parte del dúo inglés. En esencia es... ¡PURA FIESTA AL RITMO DE LOS JAXX!
No hay narrativa o puesta en escena muy elaborada pero el video en verdad tiene mucho atractivo visual (y no sólo por ese extreme close-up a los pezones encubiertos). Es un video sexy que no cae en lo vulgar y que brilla por su composición, dirección artística, fotografía, ritmo y exoticidad (justo como la rola brilla por su corazón disco-psicodélico-pop, por ende haciendo perfecta combinación). Este video es digno de estar al lado de Rendez-Vous, Romeo y Where's Your Head At como parte de lo mejor que han hecho 'videográficamente'... ¡Uno no más no puede quitárselo de la cabeza!

El segundo es el video de Kids de MGMT, que a diferencia del anterior es mucho más cinematográfico (y largo).




Ya sé, ya sé ¡POBRE NIÑO! Mi reacción inicial fue la misma que espero tengan los de buen corazón de pollo: ¿maltrato infantil para crear una ‘obra de arte’? ¡Qué culeros!, manipular las emociones de un chavito no puede justificarse con eso…
Ahora bien, en la página oficial del grupo se establece que "No children were harmed in the making of this video" pero eso no satisfizo mi curiosidad innata (¿o fue el morbo?). El caso es que por pura casualidad encontré una entrevista con el director (Ray Tintori) en el blog del film Where The Wild Things Are (blog que recomiendo y, sobra decirlo, "I love so";) que me tranquilizó: En la entrevista al susodicho (quien también realizó Time To Pretend y Electric Feel para MGMT así como Spaceman para The Killers) explica que fueron muy cuidadosos con el peque; todo fue cuestión de capturar las emociones necesarias y montarlas estratégicamente (de hecho dice que el escuincle ni siquiera les temía a las máscaras). Con ese peso fuera, me di cuenta entonces de lo exitoso que es el video: en verdad te mueve algo… Te hace sentir y recordar la fragilidad infantil con nostalgia (algo implícito en la letra de la canción). Además está bien producido y puedes leerle varios significados. Es casi un cortometraje.
Por ello es que con este tipo de creaciones uno ve como los videoclips pueden ser más que una herramienta de marketing (el Oracular Spectacular no necesitaba más promoción a año y medio de su salida). Por eso quiero creer que los de MGMT tenían la necesidad de hacer ‘algo más' con esta, una de sus mejores canciones, y francamente lo lograron...

Ya lo único que me sigue freakeando son los vestuarios metálicos que traen puestos, además de la expresión perdida del vocalista... ¡El horror, el horror!

martes, 21 de julio de 2009

Aunque Al Mundo No Le Guste: "The Way I Am"....







En una noche con cierta cantidad de insomnio y con poco que hacer... me decidí a vagar con la esperanza de encontrar algo interesante, pero sobre todo que pudiera ser de su agrado y esto fue lo que descubri para ustedes:

Nacida el 8 de diciembre de 1979 cantautora británica la cual ha logrado posicionar su talento, principalmente en las series de televisión como Grey’s Anatomy, Scrubs y One Tree Hill, así como en campañas publicitarias.

Esta señorita que cumplirá su 30 aniversario este diciembre y en agosto presentara su nuevo discografía llamada “Be Ok”, la cual espera que tenga el mismo éxito o mayor que su producción anterior, la cual se llamo “Boys and Girls”, producción que vi crecer con gran éxito la canción que les he mencionado con anterioridad, por ende les éxito comparto el video.


De ese disco también les puedo recomendar la canción “Breakable” la cual es bastante agradable, pero sobre todo ese tono semi-lento que maneja y que te permite entender claramente la letra me puede fascinar, me recuerda un poco al estilo que maneja Sara Bareilles, artista de la cual me declaro también fan.

Overboard es otra canción del disco anterior y la cual también me veré en la necesidad de recomendar ya que tiene un ritmo más rápido, es un tono más dulce por momentos llega a ser meloso, pero no deja de ser digerible.

En lo general tengo muchas expectativas sobre el nuevo disco esperando que pueda ser por lo menos de la misma calidad que el anterior ya que puedo decir que me agrado bastante a pesar de ser un género que escucho poco, no por eso no me deja de agradar pero si podría dedicarle más tiempo musical viendo la calidad de los materiales de artistas como ella.

Espero que sea de su agrado y como complemento les adiciono las canciones que pueden

encontrar en su álbum anterior.

§ 2006: Girls and Boys

§ 1. "Die Alone"

§ 2. "Masochist"

§ 3. "Breakable"

§ 4. "The Hat"

§ 5. "The Way I Am"

§ 6. "Overboard"

§ 7. "Glass"

§ 8. "Starting Now"

§ 9. "Corner of Your Heart"

§ 10. "December Baby"

§ 11. "Highway"

§ 12. "Far Away"