Las 30 de la década según irish_scott... so far

Y bueno, que muchos piensan que la década termina en 2010, tomando en cuenta que no hubo año cero, y otros afirman que la nueva década comienza en 2011. Y vaya, como no estoy aquí para filosofar sobre ello, les presento las mejores 30 canciones de la década, según yo, hasta ahora. No están en ningún orden en particular.

A Sorta Fairytale de Tori Amos. Melancolismo al máximo.
All These Things That I've Done de The Killers. No hay frase más potente que "I got soul but I'm not a soldier".
Behind These Hazel Eyes de Kelly Clarkson. Cuando creíamos que las mujeres ardidas habían muerto con Alanis Morissette.
Blow Away de A Fine Frenzy. La más feliz de las felices.
Breathless de The Corrs. ¿A poco no cantabas el "go on, go on" todo el día?
Communication de the Cardigans. Tristeza y la voz de Nina Persson, priceless.



Don't Tell Me de Avril Lavigne. Nunca entendí el fenómeno avrilesco pero está si me gusta mucho.
Early Winter de Gwen Stefani. Escrita por los miembros de Keane para ella, la perfecta balada pop.
Fighter de Christina Aguilera. La rubia con toques roqueros.
Grace Kelly de Mika. Colorida y movida, pegajosa y simplemente pop.
Headlock de Imogen Heap. Sólo una probadita del genio de esta mujer.
Kaleidoscope de Kate Havnevik. Porque los suecos tienen lo suyo.
LES Artistes de Santogold. Cuando los afroamericanos dejaron el hip hop, surgió este nuevo sonido.
O'Sailor de Fiona Apple. Su peculiar voz, siempre melancólica.
Only a Fool de Marit Larsen. La talentosa de M2M.



Paparazzi de Lady Gaga. Tan oscura y tan glamorosa. Perfecta.
Precious de Depeche Mode. Los británicos siguen reinventándose.
Run de Snow Patrol. Generalmente no me gusta Snow Patrol, pero ésta canción casi me hace llorar.
Shiver de Natalie Imbruglia. Sorpendió al mundo con Torn, que era cover, pero en esta demuestra que sus propias composiciones son dignas de adoración.
Sing de Travis. Francis Healy y su obra maestra.
Soon We'll Be Found de Sia. La más talentosa que ha producido Australia.
Suerte de Shakira. Su crossover, con toques andinos.
Today The Sun's On Us de Sophie Ellis-Bextor. Una canción triste con mensajes... ¿positivos?
Toxic de Britney Spears. La princesa no podía faltar.
Viva la Vida de Coldplay. Ya sé, los odio, pero desearía que esta canción la tocara alguién más porque es buenísima.
What Else Is There de Röykssop. Por los que pensaban que lo electrónico no me iba bien.
White Flag de Dido. La que debió valerle el grammy.
Why Do You Love Me de Garbage. Nadie lo hace tan bien ni tan fuerte como Shirley Manson, cuando de comebacks se trata.
Worn Me Down de Rachael Yamagata. Y siguen las ardidas.
You Owe Me Nothing In Return de Alanis Morissette. La anteriormente ardida ahora es muy agradecida.

La batalla que está por gestarse

Justo como en el medioevo, cuando las batallas eran arduas, hombre contra hombre, ejército contra ejército (no como ahora que se pelea de lejos, con misiles y armas de largo alcance). Este 23 de Noviembre habrá una nueva batalla épica, pero esta vez mujer contra mujer (¿o debería decir mujer contra mujeres?). Y es que este lunes cuatro de las princesas del pop lanzarán su nuevo material y se lanzan a la conquista del trono, el trono del Billboard.

Rated R es lo nuevo de Rihanna. Después del arrasador éxito de Good Girls Gone Bad y sus sencillos (Umbrella-ella-ella), Rihanna vuelve con un disco "más oscuro". Y lo pongo entre comillas porque en realidad no he escuchado este nuevo material. Puedo decir que me gusta Russian Roulette, el primer single que se desprende de éste nuevo material. Tiene un buen ritmo (es una canción lenta), y una letra increíble (suena completamente dedicada a Chris Brown).

Tras su éxitos anteriores, los fans estarán ávidos de comprar su nuevo material, y esto puede hacer que llegue a un buen puesto en el Billboard. Pero no la tiene nada fácil.

Lady Gaga no se queda atrás. Lanza una colección de canciones que pertenecerían a su debut The Fame, pero quedaron fuera y ahora decide lanzarlas como una especie de segundo álbum: The Fame Monster. Y la verdad que no parecen out-takes de The Fame ya que en calidad superan a muchos de los tracks de su predecesor. Hay una canción con Beyoncé (Telephone), pero en realidad las que destacan son Monster, Alejandro (una burla de las telenovelas mexicanas) y Bad Romance.

La señorita Gaga ha tenido un arrollador debut. 4 de sus sencillos llegaron al top 10, ha ganado premios y ha sido nominada para otros tantos. La cantidad de fans que tiene es impresionante y parece que la apoyarán con todo en esta guerra.



La actual reina del pop, la señorita Britney Spears también defenderá su título. Y lo hará con su Singles Collection. Muchos dicen que Rihanna la había desplazado con Umbrella, lo mismo dicen ahora de Lady Gaga, y a pesar de todo 3 llegó al número 1 (cosa que sólo había logrado con Baby One More Time y Womanizer). Tal vez no tenga tanta oportunidad de llegar al número uno, ya que una colección de sencillos nunca genera la expectación que un álbum con canciones inéditas, pero Britney tiene un as bajo la manga para sus fans: la edición de lujo contendrá 29 CDs, uno por cada sencillo que ha lanzado, y todos incluirán B-Sides y canciones nunca antes editadas. Va a ser una cajita muy cara pero que podría valer la pena.

Por último, una de mis favoritas, de la cual ya presenté un extenso review. La loba que lo ha hecho de nuevo. Shakira. Su nuevo disco, She Wolf, está hecho para bailar y sonar en la radio. Dejó de lado su lado filosófico y metafórico, dando paso a la Shakira hambrienta de atención. Su sencillo Loba no llegó al top 10 (se quedó en el 11), pero ahora en la edición "gringa" incluyó un tema nuevo: Give It Up To Me (click para ver el video). Además su nuevo video (donde sale el siempre guapo Claude) rockea.

Y bueno que la Colombiana parece haber entendido el movimiento musical de ahora y lo piensa aprovechar.

Yo le voy al siguiente orden:

1. Rihanna
2. Lady Gaga
3. Shakira
4. Britney Spears

Las estrellas de reality mataron a los artistas de video clip

Si así es después de ya algunos años de ausencia, Robbie Williams regresa con nuevo disco, nueva energía, pero sobre todo con nueva música.

Haciendo un poco de memoria, su ultima producción fue en 2007, con su producción RUDEBOX, donde nos sorprendió con ritmos más electrónicos, pero sobre todo ese año se dedico mas a su gira mundial, en la cual incluso visito nuestro país.

Este nuevo álbum, el cual se hace llamar “The Reality Killed The Video Star”, nombre inspirado por un hit (Video Killed The Raido Star) que fue editado en 1979 y que fue escrito por su actual productor: Trevor Horm.

Esta nueva producción esta básicamente inspirada en su vida y sus relaciones sentimentales, por lo cual lo que podemos esperar es mucho pop, al cual nos tiene acostumbrados RW.

El disco es variado, por una parte encontramos “Blasphemy” que nos habla de cómo nos pueden herir las palabras y como reaccionamos a ellas y que es mejor recordar, interpretada en un tono romántico melancólico, de esos para cortarnos las venas, así como podemos encontrar en “Do You Mind?”, un ritmo mas alegre y movido, el cual me hace recordar un poco a Grease.

“Somewhere” los transportará por momentos a alguna película vieja de dibujos animados, al estilo Disney, a pesar de durar solo un minuto, nos brinda un minuto de placer musical.

Mientras voy escribiendo este post estoy escuchando el disco y verdaderamente es un buen disco, me esta inspirando a volver a escucharlo, pero sobretodo tengo que decir que deben esperar un disco pop 100%, es meloso por momentos, muy rosa, pero sin llegar a ser tedioso, un disco que se aprecia bastante sobre todo la variedad que incorpora en cuestiones de “estilos”, lo mejor de todo saben es que en ningún tema deja de ser el y a la ves no hay un solo ritmo que se repita en el disco.

Sinceramente debo confesarme cautivado por el disco pero como siemproe hay canciones que destacan y en este caso eh de decir que son:

• Bodies.
• Blasphemy.
• Do you mind?
• You Know Me.
• Somewhere.
• Won’t do that.

Realmente quede fascinado con el primer sencillo “Bodies”, la cual te envuelve en un principio al estilo Rudebox, después tiene un toque similar a una canción de hace muchos años de B.O.N. “Boys”,

pero sin llegar a ser una copia de ambas, es decir como siempre le imprime su estilo creando algo diferente, este sencillo no llego al primer lugar en UK a su lanzamiento como lo había logrado otras ocasiones, solo se quedo a una posición, ya que se estreno en el No.2. próximamente estaremos escuchando el segundo sencillo que será una de mis favoritas del disco que es “You Know Me”, la cual es una canción, en ritmos melancólicos, ya que habla del reclamo por asi decirlo cuando alguien que queremos se va y resulta ser muy cercano, tanto como para conocernos de manera exacta y detallada.

A Final de cuentas tenemos un excelente disco variado con el sello de RW en todas y cada una de sus canciones, pero aun mas importante que esta de regreso en la oficina, trabajando, escribiendo y creando mas Musica Yeah para todos sus seguidores.

Este es el Playlist del disco, el cual haciendo click aquí lo pueden obtener y este es el video de su primer sencillo.

FAME MONSTER SE COLÓ

Así es señores y señoras bloggeros!

Ya pueden bajar el Fame Monster completo!
(hagan click en la imagen y después en "Click here to start do**load" para poder deleitarse de las Gaga Vibras)

Haus of Gaga

Como ya bien sabíamos, el video Bad Romance de Lady Gaga resultó ser una cosa terriblemente fashion-forward, ahora pienso que la canción lo tiene todo ya que tiene un muy buen bit, una letra chidina, un video jodidamente bien producido, el cual fue hecho por Francis Lawrence (director de I'm a Slave for You de Britney, Breaking up the Girl de Garbage, Hands Clean de Alanis, Rock your Body de Justin Timberlake y el muy chidini What Your Waiting For de Gwen), tiene una coreografía aprendible (que facilita mucho el permitirte lucir como pelele-con-poleo y tratar de reproducirla cada vez que la escuchas) y, Dios, vestuarios de Alexander McQueen que, de hecho, fue en su pasarela del 2009 en la que se estrenó la canción. Denle un ojo al video y vean que no miento y, de paso, denle el otro a la muy chic colección con un EXTRA de atención a los zapatos que me hacen odiar de envidia a los travestis. Aquí entre nos ardo en deseos de poner mis manos en un PAR DE ESOS y, en la intimidad del vestidor de mamá, poner también mis pies.

El video, como bien decía ella, es un pedo creepy y no, como ya decía yo, en un pedo Chucky-esco, si no en una onda barroca/futurista meets Oogie Boogie.

Bueno, bueno. Que ya con picores en la cola (la mía) les agrego el video completo de Bad Romance. DISFRUTENLO Y PONGALE PLAY 1000 VECES MIL.

Un especial agradecimiento a PEPE el cual fue el que me avisó que había salido el video unas horas antes del 11.

The Day & Age

Me hicieron su víctima. Por más que brinqué y grité, no pude detener ese cuchillo de rock que me enterraron. Fui asesinado por una banda de Las Vegas que visitaba la ciudad de México, y que durante una hora y cuarenta minutos de sadismo mató a más de 10 mil personas reunidas en el Palacio de los Deportes. Se justificaban, claro. No sabían si eran humanos o bailarines (si fuesen humanos, no hubieran asesinado). Mientras las multitudes se aplastaban entre sí, sonaba este beat electro-rock que hizo enloquecer a todos. La gente confundida intentaba alejarse del tumulto, para ver el "espectáculo" de muerte un poco más lejos. Querían sentir los huesos de todos, y clamaban haber sido secuestrados por extraterrestres. Decían que sí tenían un alma, pero que no eran soldados. Tal vez sólo querían que leyeramos sus mentes, por razones que no se saben.

Se presentó The Killers en el Palacio de los Conciertos (*ejemdeportesejem*) para presentar su última producción Day & Age, no antes de permitir a Hello Seahorse abrir el evento. La voz de la mujer era somnoliente, y no se le entendía nada. Parecía hablar idioma de ballenas, como en la pelíclua de Nemo. Después de 6 interminables canciones (que en realidad parecieron como 1 sola canción de media hora) abrieron paso al platillo principal.

Se apagaron las luces y apareció un 10 en la pantalla. Mientras el conteo se acercaba al número uno la euforia aumentaba. Entre gritos ensordecedores la multitud se abalazaba hacia el centro y frente de la pista, todo por estar más cerca de the Killers, los débiles usaban todas sus fuerzas para salir de la muchedumbre y poder respirar y mirar a la banda en paz. Y vino entonces Human, la gente no daba crédito, empujaba y lanzaba codazos por doquier para ver más de cerca a Brandon Flowers y compañía. This Is Your Life dió paso a Somebody Told Me, que para mi sorpresa pasó sin pena ni gloria. Vino después For Reasons Unknown, seguida de Bones. En ésta última, la gente ya estaba más prendida y Flowers preguntaba si no queríamos sentir sus huesos, su piel. Enseguida tocaron Sweet Talk y durante Bling, Flowers descendió del escenario y entró a un pasillo de vallas mientras imploraba a los fans que estaban cerca "Touch me!". Tocaron Shadowplay (cover de Joy Division) y Smile Like You Mean It, y como antesala del clímax, empezaron a calentar más los ánimos con Spaceman.

Hubo un pequeño descanso, mientras tocaban algunas baladas: My List, A Dustland Fairytale y Can't Help Falling In Love de Elvis Presley. Empezó Read My Mind y la audiencia revivió, cantó, coreó. Pero no fue hasta Mr. Brightside que el Palacio retumbó desde sus cimientos, gritos histéricos y brincos llenaban cada rincón del lugar. Enseguida empezaron a sonar las primeras notas de All These Things That I've Done. La gente no daba de sí. 20 mil personas corearon el famoso "I've Got Soul but I'm Not a Soldier", que fue enfatizado por miles de papelitos que salieron disparados desde el escenario hacia el aire sobre el público. Ese fue el epítome del concierto. El momento clímax, la catársis del evento.



La banda salió tras Mr. Brightside, pero las luces no se encendieron. La gente no podía creer que había terminado. El típico "otra, otra" resonaba a lo lejos. Y bueno que no se hicieron mucho del rogar pues volvieron con el sonido de Sam's Town. Tras éste, tocaron Jenny Was a Friend of Mine de su primer álbum. La canción no era de mis favoritas, pero esta interpretación me hizo amarla por completo. Me enamoré de esa Jenny, la que era amiga de The Killers. Pero esa emoción tenía que acabar. Sonó el primer riff de When You Were Young mientras que Flowers había lanzado algo en llamas (que se apago antes de tocar el suelo). Después en el coro explotó el escenario. Literal salieron ráfagas de fuego por detrás de la banda, para que en el solo cayera una cortina de chispas calientes. Pirotecnia y rock. Ya no cabía más energía en el lugar, era imprescindible que el concierto acabara, o algo sucedería. Y así fue, tras ésta última interpretación de una gran canción, la banda se despidió, dejando atrás a un foro lleno de cadáveres, víctimas de su rock.

Killed By The Killers .....(Almost) Part 1...

THE KILLERS

¡Wow! La verdad no tengo palabras. Bueno, si tengo. Excelente presentación. El sábado pasado, parte del Staff de Música Yeah fuimos al Palacio de los Deportes a disfrutar de un concierto que resulto ser ¡un excelente show!

Llegamos puntuales a la cita (a decir verdad mucho antes), al rededor de las 6:30 PM arribamos al centro de reunión, el palacio... para nuestra sorpresa ya había gente formada y nos enteramos que había quienes habían llegado desde el día anterior. Ahí podemos ver la intensidad de los verdaderos fans y apasionados de cada grupo...

En fin... llegamos y después de la larga espera entramos a una pista donde la batalla por un mejor lugar fue ríspida, ardua y constante, todos queríamos estar hasta adelante pocos lo lograron.

El concierto dio inicio con un grupo de teloneros, esta ves fue "Hello Seahorse". Un grupo, que la verdad en mi punto de vista dejo mucho que desear, o por lo menos el grupo al que le abrían les quedo muy grande. Tocaron por media hora y después esperamos casi una hora en lo que preparaban el escenario y estuviera adecuado para aquellos que hicieron magia y convirtieron la bóveda de cobre en una sola voz al ritmo de sus canciones, de sus letras, de sus coros, haciendonos vibrar a los mexicanos que asistimos en una misma frecuencia.

Intro Al Concierto....

Tuvimos la fortuna de estar hasta adelante (a unos metros del escenario) en la primera canción, desafortunadamente tuvimos que retroceder un poco ya que la intensidad de los fans se hizo sentir y en la emoción de querer estar hasta adelante; empujaban y desplazaban gente por doquier, y por seguridad nos movimos unos metros mas atrás, después del susto por el posible aplastamiento, lo demás fue oro molido.

Verdaderamente se lucio el grupo con un excelente show de luces, pirotecnia, pantallas en el ecenario y la ambientacion que brindaron fue excelente. Un final del cual no podíamos pedir mas, en "All this Things That I've Done" se presento el mejor momento del concierto, todos coreando"I Got Soul But Im Not a Soldier", mientras The Killers Nos hizo explotar ocho cañones de "papelitos" que eran simples cuadros de papal de china, los cuales fueron el elemento de ambientacion que prendió por completo a el lugar y asistentes (me incluyo) . Terminando con un gran y explosivo Final....

Ultima canción....

En fin, uno de los mejores conciertos a los que eh asistido, la única queja podría ser que la banda o principalmente Brandon tuvo poca interacción con el publico, si bajo del escenario y cantó fuera de él, pero no se sentí que falto esta relación audiencia banda... aun así no es un argumento lo suficientemente fuerte para demeritar el EXCELENTE CONCIERTO QUE OFRECIO THE KILLERS.

No se pierdan la segunda parte de la reseña por parte de Irish_Scott, mañana.

Bad Romance

Ya se, ya se, súper mal por mi al nunca haber hablado de la Señorita Gaga pero, aquí entre nos, me daba un poco de cosa hacerlo (y lo digo en un humor muy "uy, quiero hacerlo bien pq en verdad me gusta la gringuitaliana) pero heme aquí, escribiendo sobre la nueva versión de The Fame extendida llamada The Fame Monster.

Lo que Lady Gaga dijo de su nuevo trabajo es: “Tengo una obsesión con el sexo y la muerte. Esas dos cosas también son el nexo de las películas de terror, que he estado viendo compulsivamente desde hace poco. También he mirado muchas de ciencia-ficción de los años ‘50”, dijo.

“El relanzamiento se llamará The Fame Monster… últimamente casi no he comido por estar viendo films de monstruos y otras cosas espeluznantes. He estado poniéndoles mucha atención… siempre hay como una yuxtaposición de sexo y muerte”, continuó.

“Eso es lo que las hace tan atractivas. Cuerpo y mente están listos para un orgasmo pero, en vez de eso, alguien es asesinado… sé que suena como algo enfermo, psicológicamente retorcido… pero ya veréis que os gustará”, agregó.

Ahora, y después de haber leído su declaración, pensé que Buh' que cosa tan más no-buena-onda ¿sexo y muerte? suena a una mala película ochentera pero después escuché el primer single llamada BAD ROMANCE que, sin duda alguna, ¡es una MAMADA! (disculpará el lector mis majaderías) La canción es grande, es ella cantando a otros niveles con letras y humores que verdaderamente me suenan a sexo-horror MUY MUY MUY lejos de los podría salir en Chucky.

Es MEGA recomendable que le den un ojo a la canción o, bueno, ¿un oído? Lo que sea, el video oficial se estrena el 11 de Noviembre del 2009, mientras tanto les dejo el sneak peek del video.

El Niño Que Supo Demasiado

Ese niño que supo llegar en el momento indicado, con el mood y look indicados a la escena indicada. Ascendió como cohete hacia el estrellato y ahora es uno de los compositores más reconocidos en el mundo del Pop.

En 2007 debutó como señorita de 15 en un mundo donde la radio se encontraba dominada por Rihanna, Beyoncé, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Maroon 5 y Kylie Minogue. Él le cantaba a las mujeres "de huesos pesados", a la gente estresada y a las trágicas princesas europeas. Y vaya que tuvo éxito su fórmula. Con su agudísima voz y su cara de niño/pervertido, Mika lanzó Life in Cartoon Motion. De él se desprendieron Love Today, Grace Kelly, Big Girls (You Are Beautiful), etc. Todas sonaban a todas horas en los canales de música y las estaciones de pop de la radio de todo el mundo. El libanés radicado en Londres le mostraba al mundo que si se puede hacer Pop inteligente, pop no-manufacturado.

Hoy Mika vuelve y nos presenta The Boy Who Knew Too Much. El primer sencillo (en cuyo video el hombre en cuestión aparece en calzones durante casi 4 minutos), es pegajosísimo y además tiene una buena consigna ("no giving up when you're young and you want some"). We Are Golden está llena de coros y ocasionales silencios hace que suene a una producción musical de Broadway. Es una fiesta y a la vez un lamento adolescente, es casi la perfecta canción pop.



En Toy Boy nos muestra una melodía mucho más infantil que recuerda a los días cuando uno veía las fantasías animadas de ayer y hoy. Aunque al final, la letra no es tan linda, en realidad es como un caopítulo triste en la serie de Bugs Bunny y sus amigos. En By The Time colabora con su amiga Imogen Heap. Si no fuera porque no está llena de sonidos electrónicos extraños, diría que es más bien una canción de Imogen donde Mika colabora.

Blame It On The Girls es una fiesta de culpas y de acusaciones. Pero sólo Mika sabe como hacer de un tema triste (o rabioso) uno alegre (y bailable). A decir verdad, esta es la canción que más recuerda a su disco debut. En mi humilde opinión, el disco es una mejoría al anterior. Si el anterior era realeza Pop, éste es deidad. Sólo escuchen Rain, es como una sinfonía disco pop. Así me gusta llamarle porque en realidad no sé como describirla, tiene toquecitos electrónicos, y con la voz de Mika sin gritar, y para el coro, ya usa más sonidos sintetizados y la voz de Mika es de lo más agudo que le hayamos escuchado. Es una joyotota, igual que el resto del disco.