Abnormally Attracted to Sin **Tori AmosTori trató de darnos otro Under the Pink, aunque salió algo más parecido a To Venus and Back, y para ser honesto, no lo encontré tan emocionante como sus esfuerzos previos. Aún The Beekeeper está más arriba en mi lista que éste. Claro que tiene sus momentos de brillantez. Canciones como el primer sencillo "Welcome To England", "Flavor", "Fast Horse" o "Starling" compensan por las muy aburridas que también tiene. El problema es lo largo del álbum. Tiene 17 tracks, de las cuales sólo la mitad son realmente decentes, así que cuando llegas a la mitad ya estás alienado con las canciones aburridas que no sobresalen. Fue mi primera desilusión del año.
Recomendaciones: Welcome to England, Flavor, Starling, Fast Horse.
Bomb in a Birdcage ***1/2A Fine FrenzyAcabo de descubrir a esta mujer el año pasado (aproximadamente) y me he enamorado de su música. Aunque su voz es distintiva, no es mi favorita, pero son sus arreglos musicales, sus letras y su performance lo que me tiene enajenado. Éste es su segundo intento y creo que se ha superado grandemente. Si su primer álbum fue sorprendente, este te volará los sesos. Ahora utiliza giros eléctricos (como en "Electrical Twist") y es mucho más aventurera. La última vez, sus canciones sobresalientes eran las baladas. Ahora son sus canciones movidas y popperas las que te llegan.
Recomendaciones: Electric Twist, Blow Away, Stood Up.
Colonia **1/2A CampNina Persson y su banda alternativa están de nuevo juntos. Este nuevo disco no es tan country como el primero, y de hecho no suena para nada a The Cardigans (ese es el punto de hacer una banda alternativa, ¿no?). Tiene temas diversos, pero su nombre viene de los imperios coloniales. Puede notarse en los sonidos que usan. Mucha orquestación y trompetas. Hay una canción, "My America" que suena muy neoyorquina (en los 70s) y el sencillo promocional, "Stronger than Jesus" está bellamente letrado y nos habla de el amor que es más fuerte que Jesús, las guerras y las enfermedades. Lindo en verdad.
Recomendaciones: Stronger Than Jesus, Eau de Colonia, My America.
Come to Life *****Natalie ImbrugliaAsí que la Sra. Imbruglia regresa con un bang. Su eternamente suave Counting Down The Days podía aburrir a muchos (no me incluyo). Esta vez su colección de canciones tiene pop, electro, rock y baladas. Es tan sorprendente que diez canciones sean tan cohesivas. Se convirtió en mi disco favorito de Natalie Imbruglia. El primer sencillo "Want" nos mostró algo que no creía que Imbruglia pudiera hacer. Lukas (que fue originalmente escrita para el Viva la Vida de Coldplay, y que después fue regalada a Natalie por el mismísimo Chris Martin) nos muestra lo mejor de Natalie vocalmente (inclusive los fans de Coldplay la llaman la mejor canción que Coldplay haya escrito). Y bueno, cada canción en este disco es una joya y te sorprende cada vez.
Recomendaciones: Lukas, Want, Twenty, All The Roses.
Dulce Tentación ****FeyFey regresó también. Mandó al diablo a las disqueras y se volvió indie. Tomó un camino distinto. Dejó atrás el pop tonto e inmaduro y se acercó al electro pop. Los sintetizadores llenan cada rincón del disco. Su voz suena como si tuviera 17 (¿otra vez?). La edición en inglés (Sweet Temptation) es igual de buena. Su pronunciación es mucho mejor que aquella de Shakira o Paulina Rubio. Su música emula un poco a Kylie Minogue (igual que su look) pero en su propio y único estilo. Era ya tiempo de que echara a volar así y volviera de nuevo a mi iPod.
Recomendaciones: Provócame, Lentamente, Adicto a mi Cuerpo, La Viuda Negra.
Ellipse ***1/2Imogen HeapImmi nos da una fantástica canasta de canciones. Aunque muy Heap, se aleja bastante del Speak For Yourself. Ahora tiene sonidos más oscuros ("Canvas", "Wait it out"). Sin embargo, su primer sencillo, "First Train Home" nos recuerda de momentos más felices, y nos hace sentir un poco nostálgicos, mientras que "Aha!" nos enfrenta con el hipócrita que todos llevamos dentro. "Bad Body Double" nos encuentra vulnerables por nuestras apariencias y "Wait It Out" nos hace cuestionarnos si el tiempo de verdad lo cura todo. Tiene la marca electrónica de Imogen que reconocerás de sus trucos de estudio discográfico. En sí, un fantástico disco.
Recomendaciones: Canvas, First Train Home, Wait it Out, Aha!
Far ****Regina SpektorLa mujer que define el anti-folk de hoy en día nos trajo está maravillosa colección de canciones llamada Far. Esta vez trabajó con varios productores, lo que le permitió no sentirse presionada por producir un éxito o posibles sencillos. El álbum tiene esa alegría que Begin to Hope nos presentó en el abanico musical de Regina. Está lleno de canciones histéricamente felices y pianos muy alegres. Su voz es linda como siempre y sus letras son a veces felices y en otras ocasiones son profundas. Habla sobre pájaros en cables, sobre robots y sobre carteras. En el primer sencillo ("Laughing With") habla del Señor mismo, sobre cuán gracioso es cuando esperamos tanto de él y hacemos en cambio muy poco. Esa es la belleza de su música, puede ser feliz y alegre, pero en el fondo es sobre cosas serias... sólo tienes que cavar para sacarlas.
Recomendaciones: Blue Lips, Laughing With, Machine, Eet
Hu hu hu ***1/2Natalia LafourcadeEn Hu hu hu, Natalia suena como una niña jugando. Dice que el título es una expresión de alegría.El álbum refleja eso. Dice que se inspiró en la inocencia de los niños. Está lleno de sonidos de circo mezclados con pianitos y naturaleza. Los animales son el punto central de "la trama". De hecho en la portada está usando un disfraz de lince. Es muy orgánico. Nada sobreproducido y todo en el álbum se siente muy natural. Algunos lo encontrarán experimental (de parte de Natalia) pero yo sólo lo encuentro relajante y divertido. Incluye colaboraciones con Juan Son (líder de Porter) y de Julieta Venegas.
Recomendaciones: Tiempo al Viento, Ella Es Bonita, Azul, Niño Hojas
No Baggage ***Dolores O'RiordanEntonces la señora O'Riordan parece estar tratando demasiado esta vez. Aunque su álbum anterior era oscuro y a veces sobreproducido, funcionaba bastante bien. Esta vez, está sobreproducido, pero las canciones no apoyan a la causa. Hay unas cuantas buenas canciones en éste, pero el resto sólo pasan algo desapercibidas. Esa es la debilidad de este álbum. Eso si le reconozco: no escribió otro álbum de The Cranberries esta vez. Es algo completamente diferente de lo que nos ha mostrado hasta ahora. "The Journey", su primer sencillo es una alucinante canción acerca de la esperanza, la felicidad y los sonidos del este. No sabía que Dolores era capaz de escribir algo así. Además creo que los b-sides son mejores que varias canciones del disco, debió haberlas incluído.
Recomendaciones: The Journey, Be Careful, Throw Your Arms Around Me, I Want You (B-Side)
She Wolf *****ShakiraLa caliente colombiana está más caliente que nunca. Nos trae su más sexy, su más sensual trabajo. She Wolf tiene a shakira en su momento más confortable y exude sexualidad y seguridad. Además del track que da título al disco (con su aullido y todo), "Long Time", "Why Wait" y otras construyen el tema sexual del disco ("I wish I had longer legs that I could fasten to your body"). Y funciona. Aunque algunas canciones usan sonidos medio reggaetoneros, ella hace que funcionen bien. Entre sus productores está el pródigo de la consola, Pharrell (cuya carrera como cantante detesto, pero es un Dios de la producción). Tiene canciones "lindas" también. "Gypsy" nos muestra (en un estilo hindú) la vulnerabilidad de una chica que quiere superar corazones rotos y vivir de nuevo. Y no sólo se apoyó en el Hindú: hay árabe, latino y ¡electrónica! Sí, creó la perfecta canción electro pop: "Men in this town", en donde habla de arquetipos y querer lo que no existe. Y luego, en "Mon Amour" nos muestra la enojada adolescenta que fue en Dónde Están los Ladrones? Ella lo tiene todo.
Recomendaciones: Men in This Town, Mon Amour, Why Wait, Long Time
The Boy Who Knew Too Much ***Mika"We Are Golden" es ya un éxito en todos lados, con su coro gospell y de niños que gritan histéricos a todo pulmón, y es divertido cantarla. El disco está lleno de éstas. Como Mika lo llama, "sólo pop". Pero no es pop ordinario. Es muy divertido y a la vez artístico. "Rain", "Toy Boy" y "By The Time" ponen la nota triste en el disco, pero el resto es pura fiesta. "Toy Boy" habla de la historia de un pequeño juguete, inspirada seguramente en la historia del soldadito de plomo. Es sobre dos hombres enamorados, donde la madre de uno le prohibe ver al otro, entonces el niño-juguete (toy boy) es tirado a la basura (Mika ha dicho que es bisexual, ¿verdad?). El disco está lleno con una amplia gama de humores que todos terminan por apuntar hacia música feliz y pop divertido. Él es de oro.
Recomendaciones: We Are Golden, Rain, Blame It On The Girls, Toy Boy
The Fame Monster ***1/2Lady GagaSu Fealdad decidió regresar con un disco de ocho canciones en vez de un re lanzamiento de su debut The Fame. The Fame Monester hace honor a su nombre: es monstruoso. Tiene ese sentimiento electrónico de The Fame pero con temas distintos. Habla de malos romances, niños monstruos, bailar en la oscuridad y estar suficientemente felices para morir. Hace una burla de las novelas meicanas en "Alejandro", mientras que hace equipo con Beyoncé en "Telephone" (luego pagaría el favor en el relanzamiento del I Am.. Sasha Fierce de Beyoncé en la canción Video Phone). Éste no sería un disco de Gaga si no balbuceara su nombre en alguna de las canciones, como lo hace en Bad Romance, es hechizante.
Recomendaciones: Bad Romance, Alejandro, Monster, Telephone
The Spell ***AlphabeatLos seis fantásticos del pop han cambiado de rumbo decididamente. Su música es más disco, menos pop callejero, más ochentera y menos setentera, pero aún pegajosa como el demonio. Todo es sobre bailar. En la primera canción y primer sencillo, "The Spell", Xtine nos cuenta de como alguien hechizó su camino hacia su corazón y la tiene bailando. Esta vez, Anders está un poco relegado para dar paso a que la voz de Xtine adorne la mayoría de las canciones. "DJ" es una pieza de antro increíble. Casi podría confundirse por un remix de algún DJ famoso. Y hay otro bonche de canciones que te pondrán en tus pies a bailar y te pondrán de buen humor. Realmente recomendable.
Recomendaciones: The Spell, DJ, Chess, Heart Failure
Two Suns ***Bat For LashesPara una estrella en asenso, éste es un interesante segundo álbm. Lleno de electrónica "lenta" y vocales etéreas, se siente fantasmagóricamente atormentador. "Daniel", el primer sencillo tiene ese misterioso sentir (que impregna todo el disco) y letras tan vagas que podrían significar lo que sea, pero luego te llega: hablan de conocer a alguien y enamorarse ("I kne that you had a flame in your heart"), pelear con él/ella y salir herido ("You set fire to my heart"), y luego volver a buscar de nuevo ("forever to search for the flame"). Es tan metafórica, la amo. "Travelling Woman" es otra canción maravillosa que nos dice qué tanto vale la pena seguir nuestros sueños y no darnos por vencidos. En todo es un muy buen álbum.
Recomendaciones: Daniel, Travelling Woman, Pearl's Dream, Sleep Alone
Este año parece haber un empate de nuevo. Pero tengo una favorita. No creí que Nataie Imbruglia pudiera mostrar lo que nos muestra en Come To Life, pero hay otra señorita que ha pueso mucho esfuerzo (aunque no se le remunere como debería) y merece reconocimiento. Admito que al principio no estaba tan seguro de este disco, pero poco a poco y después de unas cuantas horas y varias escuchadas aprendía a amarlo. Shakira lanzó su disco más cohesivo y dejó atrás el fiasco llamado Oral Fixation Vol. 2. Se reivindicó. Muy bien Shakira, muy bien.
SHAKIRA
Hoy es el día para voltear vista y mente a los atrases, aunque es más por convención social que por genuina intención reflexiva. Choteadísimo ya sé, pero ¿hey por qué no? Si la memoria es con lo único que cargaremos el resto de nuestras vidas (para bien o para mal) más vale quedarse con lo mejor ¿o no?... Logros, fracasos, enamoramientos, rupturas, decepciones, alegrías, enojos, tristezas, consuelos, pérdidas, descubrimientos pero sobre todo aprendizajes, todos forman parte del increíble proceso de crecer (por que yo soy de la idea de que uno siempre debe crecer y no tomar nada por sentado, aún cuando la imaginación y la magia parezcan acabarse).
Ya he cacareado mucho el blog "de la peli" (http://www.weloveyouso.com/) en el que los involucrados suben todo tipo de cosas increíblemente chidas, y la verdad es que no me quedo más que maravillado del talento con el que se rodeó el señor Spike Jonze (un gran talento de por sí) para la realización de su último largometraje. Pero calma, no hablaré de la película porque ni siquiera la he visto (en México sale hasta mediados o finales de enero). Me remito a lo estrictamente musical cuando digo que este álbum es GENIAL. La señorita Karen O nos re-sorprende otra vez (y en menos de un año) como una gran compositora e intérprete; si ya con el It's Blitz era para reverenciarla por entrarle tan perfectamente al disco-punk-art-rock-no-sé-qué, con este álbum es para entronarla como uno de los mejores músicos de la década por mostrar una increíble versatilidad. Aquí ella nos muestra un lado acústico muy dulce, inocente y juguetón (con sus respectivos twists locochones, claro), algo muy contrastante a la imagen de rockera energética, desenfrenada y efervescente de cruda sexualidad que tiene con los Yeah Yeah Yeahs. Y bueno, tenía que hacerlo si es que debía ambientar la historia de un niño de 9 años que huye de las frustraciones de casa hacia una tierra habitada por monstruos felpudos... Pero vaya cosa tan chida que le salió.
