Salsa de arándanos para Thanksgiving.

Como dicta la tradición americana, el tercer domingo de Noviembre se celebra la acción de gracias. El platillo tradicional es el pavo, que generalmente es acompañado con salsa de arándano. Casualmente Dolores O'Riordan y los demás miembros de the Cranberries regresan a tiempo para endulzar esta acción de gracias.

Tras cancelar el tour que promocionaría su segundo álbum solista (de nombre No Baggage), comenzaron a circular rumores sobre una posible reunión de la banda irlandesa. Era un poco extraño que a unos días del lanzamiento de No Baggage, Dolores cancelara un tour mundial (con varias fechas ya vendidas). También, Noel Hogan tenía planeado para este año lanzar el primer álbum en forma de Arkitekt. Los rumores parecían no tener sustento, y el hecho de que Dolores no diera una razón oficial para la cancelación de su gira derrumbaban las esperanzas de muchos cranfans (inclúyome entre ellos).

Ayer, la señora O'Riordan apareció dando una entrevista radiofónica en Nueva York. Tocó Linger (su primer éxito con la banda irlandesa), y It's You (de su nuevo álbum). Con un nuevo look (había cambiado su look para su nuevo álbum, pero ahora volvió al cabello negro), anunció que tras haber visto a la banda después de 6 años y medio en la confirmación de uno de sus hijos, empezó a cocinar una reunión. Los fanáticos de Cranberries, enloquecidos por las noticias llenaron twitter de mensajes que reflejaban éxtasis, felicidad, emoción. Dolores dijo que habrá tour en Noviembre. Primero Norte América, y después Europa. Era oficial y venía de la voz de la propia Dolores. Los Cranberries vuelven.


Después de que los ánimos se habían calentado, la razón empezó a sentirse. Muchos pensaban: ¿será sólo un tour de "despedida"? ¿Tocarán canciones del material solista de Dolores? Empezó la decepción. Todos querían un nuevo álbum. Se veía un poco lejana la posibilidad de escuchar música nueva. Todos imaginaban cómo sonaría su música ahora que Noel ha incursionado en la electrónica y la computación, y que Dolores aprendió a usar pro-tools. Pero Noviembre parece tan cercano, que la idea de que compongan, graben, produzcan y lancen un álbum inédito era risible. En el transcurso de la tarde, entre el nerviosismo, la emoción y la confusión; hubo un rayo de luz que aclaró las cosas y calmó los enojos de varios. Noel Hogan posteó lo siguiente en su twitter:

Saldré de gira con The Cranberries de nuevo a finales de año. También empezaremos a escribir un nuevo album, lo espero con ansias.

Como imaginarán, el mundo de los fanáticos de los berries se cimbró. Éste sería su 6º álbum de estudio. El primero después de 8 años, después de su Wake Up And Smell the Coffee del 2001. Así que es hora de desempolvar los CDs, y recordar éxitos como Dreams, Zombie, Salvation y Promises. Esperemos que nos sorprendan con un nuevo sonido. Sabemos que son capaces.

Mientras tanto.

Pues bueno, que estamos en procesos de reordenar nuestros adentros. Por el momento les dejo una canción de La Roux As if By Magic.

Emerging from my world
Imagine living in a box
And I won't come out
Until I've broken all the locks

Slurring all my words
Until something sticks
But in this smoky universe
My mind keeps playing tricks

And although
You're the only home I know
As if by Magic
Thoughts of you are gone
And now I'm keeping my head in the clouds
And it's not so tragic
If I don't look down

Submerging from your world
And back into my bliss
A day rolled into one
Is burning on my lips
Blurring all your words
Until they don't exist
And in a parallel universe
It's me you can't resist

And although
You're the only home I'll ever know
As if by Magic
Thoughts of you are gone
And now I'm keeping my head in the clouds
And it's not so tragic
If I don't look down

You say I"M a rose tinted lover come on
You know I'll never love another
I won't stay a lonely lover for long
(X2)

El pasado ochentero de las divas alternativas de los noventas

Cuando uno piensa en Alanis Morissette o Tori Amos, uno recuerda éxitos como You Oughta Know (de la primera) y Cornflake Girl (de la segunda). Uno piensa en emociones reales, crudas, enojo, celos, mujeres dolidas, feminismo al máximo. Una Alanis Morissette desgarradora que reclama a un ex amante el tiempo que perdió con él, y le jura venganza. O una Tori Amos que repite una y otra vez, tras sus repetidos abortos naturales, que no quiere un bebé (cuando en realidad sí lo quiere). Y aunque no todo era enojo, y no todo era dolor, estas dos mujeres (junto a Fiona Apple, maybe) se convirtieron en íconos del rock alternativo femenino en los 90.

Nunca nadie imaginaría que el pasado de estas dos diosas alternativas era aún más oscuro que su música. Eran POPERAS. Y eso no es la peor parte. ¡Eran poperas de finales de los ochentas y principios de los noventas! Sí, como Paula Abdul. Aquí les van sus respectivas historias:

Tori Amos, recién llegada a Los Ángeles decidió juntarse con unos amigos y formar una banda: Y Kant Tori Read. Para no hacerles el cuento largo, la banda estaba con Atlantic Records, y lanzó su disco homónimo, de donde se desprenden "The Big Pucture" y "Cool on your Island". La disquera, decepcionada de los resultados de éste álbum, decidió dar de baja a la banda, dándole libertad a Tori para perseguir un sonido más alternativo, mismo que se refleja en su debut solista: Little Earthquakes.

La otra, Alanis, tuvo una efímera pero "exitosa" carrera como cantante juvenil en su natal Canadá. Morissette lanzó no uno, sino dos álbumes bajo el nombre de Alanis (sin apellido): Alanis y Now Is The Time. Entre los sencillos que salieron de éstos discos están: Too Hot, Walk Away y An Emotion Away. Después del éxito de estas grabaciones, Alanis se encerró a escribir su debut mundial con el que ha vendido más de 30 millones de copias: Jagged Little Pill.

Los que Yeah pero no por mucho.

Todos los géneros musicales (aunque en realidad aplica para todas las demás artes) tienen expositores que marcan al género por siempre, como en su tiempo 80'ro popero lo hicieron Michael Jackson con su Beat It y, bueno, en realidad todo el Triller, o quizá Cyndi Lauper con Time after time y, bueno, en realidad (una vez más) con todo el She's so unussual. En el Grunge como lo hizo Nirvana con el Nevermind así como el industrial que produjo NIN con The Down ward spiral. El Rock Alternativo del principio de los 2000's fue de los Yeah Yeah Yeah's con el Fever to tell y... bueno, creo que ya dejé claro el punto. Con esto "claro" seguimos al objetivo verdadero del post. Ahora, en el hoy por hoy (que es primo del tú por tú) de la música está en lugar #1 (o al menos para mí) el SynthPop. Con artistas como Lady Gaga (la recién declarada "hermafrodita") y La Roux (que yo estoy seguro que la harán) los cuales, a mi parecer, serán algunos de aquellos de los que recordaremos en unos 10 años, pero ¿qué pasa con todos aquellos que quedan en el camino? Aquí un pequeña reseña de todos aquellos que hoy me gustan pero que, la verdad, no espero saber de ellos en más de 5 años.

Ladyhawk --- YA SE, super mal por mi al desecharla, siendo TAN buena. Pero así es , que la ex integrante de "Teenager" Recomiendo que bajen Paris is Burning, Another Runaway y Delerium (cabe mencionar que Christiana Aguilera coverea esta canción).


Ladytron --- Después de su mega discazo Witching Hour me quedé esperando un rato por algo más que sacaran y, como muchos, esperé otro Destroy Everything You Touch, canción que me FASCINA, y... pues no, sólo no hay nada por el estilo. Su último disco Velocifero fue una rotunda desilusión para mí debido a que... Bueno, esq después del Witching está cañón mejorarse.


Patrick Wolf --- Después de 3 discos, el Don Inglés, ha creado este sonido súper retro que me hace pensar en esta unión de los Pet Shop Boys con Vanessa Mae, con visuales siempre llamativos (aunque, a mi parecer, my pretenciosos) nos ofrece un brit-synth-pop que en los allás, según los charts, gusta mucho.


FrankMusik --- Bueno, que este chico es nuevo y que en realidad sólo estoy diciéndome esto a mi mismo, bueno ahora a ustedes, pero que pues por mucho que me guste su música (si, también ella) tampoco creo que nos este ofreciendo algo diferente o nuevo o... vamos, si hasta el pianito es una idea como super vieja y, como todo lo que toca Tom Hanks, aburrida. Aún así, les recomiendo 3 little words.



Little Boots --- Ella, bueno, ni siquiera estoy como tan seguro de que me guste en realidad pero siendo que ha pegado lo suficiente creo que es necesario contarla en esta lista "Los que YEAH pero no por mucho". De esta mujer he de decir que de primer vistaso me gustó mucho, pero después de haber descargado su disco me aburrí a más no poder, es INFINITAMENTE repetitivo al nivel de escucharlo todo como 80 veces. No, bueno, así horrible. Jajajajam pero que si te gusta este pedo "progresivo" (por llamarlo de alguna manera) pues adelante. Sirvase unas Botitas.


Ah, muy importante, no quiero que piensen que por eso, los primeros 4 no me gustan o que les deseo el mal... jejeje, no, no, no... Digo, pq en verdad me gustan, sólo que ya los veo caer... es triste, pero cierto. Como el mismo ciclo de la vida que todos aprendimos en el Rey León.

Que Meiko Hay Algo Abajo de Mi Cama ......

Esta vez les hablare, si otra vez, de una canta autora con la que me encontré vagando por esos rumbos de la música en linea y la verdad me agrado lo suficiente como para hacer mención de ella en el blog, así que se las presento ella es: Meiko, se pronuncia mee-ko, nació en febrero del

82 en Georgia.

Ella empezó musicalmente hablando a los 18 que fue

cuando se salió de de su casa y decidió irse a la aventura, después de un recorrido por Miami llego a el famosísimo L.A. donde comenzó a interpretar algunas canciones en el famoso Hotel Café.

En 2007 se presento a interpretar en el "sundance film festival" donde cautivo el oído de de Josh Jackson editor de Paste magazine, el cual la describió como un gran suceso.

En septiembre del 2007 le abrió un concierto a Mat Kearney.

En 2008 participo en el Hotel café Tour donde participo junto con: Rachel Yamagata( I love Her), Ingrid Michaelson, Cary Brothers, Sara Bareilles.

A pesar de ser joven, musicalmente hablando, su participación en el mercado Estadounidense,

ya que en Itunes Store, llego a estar en el lugar 35 de los TOPS y logro llegar a estar en el ·1 en descargas su álbum como Canta-autora.

Tiene dos discos, de los cuales mi recomendación de esta semana es: "Under My Bed", de la cual podrán ver el video más abajo.

Espero les guste y la disfruten.

Natalie y sus nuevos aires

Vuelve a la vida Natalie Imbruglia. Lo hace en su nuevo disco Come to Life que está programado para ser lanzado este 2 de Octubre. Como buena veterana (lleva casi 12 años en las andadas musicales), tuvo problemas con sus disqueras y decidió formar la suya propia: Malabar Records. Es justo en ésta "institución" que ella publicará su cuarto trabajo de estudio después de 4 años (Counting Down the Days del 2005 fue su último álbum en forma). La distribución seguirá a cargo de disqueras grandes (Island Records, Universal), pero ésta situación le ha permitido ser más creativa y tomarse más tiempo en la composición, arreglo, grabación y producción general de su nueva música. Ella misma ha dicho que no está motivada por el dinero, y que se siente como se sentía antes de lanzar su debut en 1997: Left of the Middle.

Ya nos dió una probadita de lo que viene en su compilación de sencillos "Glorious" en 2007. En ella no sólo hizo copy/paste de los sencillos de sus tres discos anteriores, también agregó cinco canciones inéditas (sí, cinco). En entrevistas, Imbruglia afirmaba que eran una especie de "preview" de Come to Life. El sencillo que promocionó la compilación llevaba el mismo título que el disco: Glorious. Sonaba muy su White Lilies Island de 2001. Las otras canciones bien cabrían en el Counting Down the Days, excepto una: Amelia. Ésta sonaba más misteriosa, menos pop, menos comercial. No sabemos si los tracks de este nuevo álbum hayan conservado su feel, su estilo, su forma y estructura tras 2 años. Yo creo que no (y espero se acerquen más al sonido de Amelia que al de Glorious). Aunque los nuevos tracks de Glorious eran buenos, pero sonaban mucho a la antigua Natalie, y como ella misma ha admitido, en esta nueva entrega se ha puesto a hacer las cosas distintas:

"Hay mucha profundidad en estas canciones... suena más fresco para mí. He intentado cosas distintas - hay cosas más electrónicas ahí, y eso es distinto para mí, más beats bailables. Hay mucho más libertad en todo, y un sentido de confianza en mi misma. Es un poco menos introspectivo...

Los involucrados en el proyecto mencionan que es un trabajo mucho más maduro que "combina lo oscuro con beats enloquecidos y baladas melancólicas". El productor que Natalie seleccionó para darle vida a su nuevo proyecto es Ben Hiller. Él ha producido discos de Depeche Mode y Blur, entre muchos. Uno de los tracks, "Lukas", es producido por Brian Eno, y fue escrito por Chris Martin (al parecer es un Out-Take de las sesiones de Coldplay para el Viva la Vida ... ). Sin embargo, al parecer Chris Martin también participa de otras maneras más activas en el disco, como co-escritor/compositor, junto con los compositores de cabecera de la dama Imbruglia. Supuestamente compusieron juntos un "string" de tracks. Esperemos que la combinación le quite lo pretencioso a Martin y lo naive a Imbruglia.

El 25 de Julio pasado, Natalie lanzó un video para la canción Wild About It. Lo llama un pre-single. Con éste empieza a dar a conocer su nuevo material. Sí suena un poco distinto de lo que nos tiene acostumbrados, pero no es una diferencia abismal. Esta diferencia, sin embargo, si se puede notar en la que será el primer single oficial y en forma que lanzará: Want (click para escuchar).

1+2+3+4 = Escuincle Llorón

La música creada por los artistas es, en muchas ocaciones, practicamente igual a como son los días de cualquier persona o, quizá, como son los estados de animos de los mismos. Ahora, se que suena un poco tarado pero que tengo un argumento. Explico.

Garbage, por ejemplo, empieza con música y letras en su primer album llamado Garbage que sencillamente podemos definir como un "me lleva la #$&$!". Así de simple es, entre I'm Only Happy when it Rains, Stupid Girl o Milk y todo lo demás que incluye el disco podemos llegar a esa conclusión casi casi con los ojos cerrados (o, bueno, en realidad con los oidos tapados). Después en el Version 2.0 podemos darnos cuenta que, después de un tanto de fama y "gloria", se les bajó el enojo un poco (o en todo caso a la seño Manson) y sus letras y canciones se volvieron como un tipo de sigo-enojado-pero-está-bien-pq-es-yeah-y-tmb-estoy-triste-y-qué!, cabe mencionar que The Trick is to Keep Breating rulea en grande. Después, en el Beautiful Garbage, ya fuera de la época Grunge y con Kurt con una bala en la cabeza, se movieron a terrenos mucho menos enojones y ya con humores mas bien como tristones, a decir verdad, con canciones como Cup of Coffee, Can´t Cry These Tears o Drive You Home en donde nos podíamos dar cuenta de que seguían sufriendo pero ya no de las peladeces de escuincle de secundaria y, seguramente, ya no "reaccionando" como uno de ellos. Y bueno, para acabar con el ejemplo, el grupo llegó a su último disco (hasta ahora) llamado Bleed Like Me en donde, se dedicaron a hacer música dolida, con humores un tanto más "negros" que en el pasado disco y ... vamos, perdón, pero YO no se las compré. Digo y no quiero que se mal entienda lo que digo pq en verdad me gusta mucho el disco, en especial las canciones Bleed Like Me, Metal Heart (la cual JAMÁS tocaron en el concierto cuando vinieron y que me moría por escuchar) o Happy Home, pero que ya es más como un mirenme-sigo-aquí-y-sigo-enojada-y-triste-y-sigo-siendo-yeah-aunque-ya-se-que-no-le-gusto-a-los-nuevos-jovenes.





Así pues, y resumiendo los discos:

1. Garbage - Me lleva la %/%$$
2. Versión 2.0 - Sigo enojada pero es yeah
3. Beautiful Gargabe - Estoy Triste
4. Bleed Like Me - Estoy haciendo Berrinches.
   

Que, si lo pensamos un poco, puede verse muy parecido a la reacción un niño de 5 años al que se le regaña o se le quita un juguete. Así que, como los malos padres que somos o seremos en su tiempo, les recomiendo bajar todas las canciones que mencioné en el post.

!Yeah¡ con los niños mal educados de Garbage.

Que Tan Diferentes Somos.....

Que tan diferentes podemos ser? o que tan diferentes somos...

Es la misma pregunta que hace esta mujer en su canción "Are We Different?"

Pero realmente ella es muy diferente, su música es realmente embriagante, pero comenzare por contarles quien es.

Priscilla Ahn, nacida en Georgia, en el año de 1984, bajo el nombre de "Priscilla Natalie Hartranft", su genero es básicamente: Acoustic - Folk.

Le agrada mucho eso de estar interpretar de manera acústica y la verdad que bueno que lo hace por que su registro es muy agradable y se presta muchísimo, ademas, saben no lo hace mal, la verdad ya quisieran muchos artistas poder hacer representaciones en vivo y a capella y escucharse tan bien como lo hace ella con su guitarra.

Su vida musical inicia en el año de 2002 cuando saco un demo con 4 canciones:

• The Beach Song
• Beter
• Revolution, please?
• Play Me

También Produjo singles que realmente son bastante agradables, el que les recomendaría bastante será el de

• Lubally

Después de eso saco dos producciones una en 2006 que se llamo "EP" que incluye los temas:

1. Dream
2. Are We Different?
3. I Don't Think So
4. Lost
5. Rain

En este disco es donde podemos encontrar el sencillo Are We Different?, que debo de reconocer que me fascina, me puede idiotizar horas y horas ya que es una canción suave un ritmo semi-lento sin que llegue a dormirte, pero tampoco te aburre con las mismas melodías, ademas de que la letra me puede encantar ya que habla precisamente a algunas comparaciones, y hace referencia que no son tan diferentes...

Después de eso saco en 2008 "A Good Day" donde repite algunas canciones como Dream, o Lubally que son de su primer sencillo y de su demo, respectivamente.

las canciones que contiene este Disco son:

1. Dream
2. Wallflower
3. I Don't Think So
4. Masters In China
5. Leave The Light On
6. Red Cape
7. Astronaut
8. Lullaby
9. Find My Way Back Home
10. Opportunity To Cry
11. A Good Day (morning Song)
12. We Were Free

De este disco aparte de las que ya les recomendé puedo decir que wallflower es un single que les puedo asegurar disfrutaran demasiado.

Espero que la música que crea e interpreta esta mujer sea de su agrado, mientras tanto les dejo este video de mi canción favorita espero lo disfruten....

Otra del clan Sigsworth.

Y no es un clan tipo el Trevi-Andrade. Este clan es distinto. Por sus filas han desfilado Seal, Imogen Heap, Björk, Madonna, Britney Spears, Alanis Morissette, etc. Hablo de Kate Havnevik. El afamado productor de música ambiental/electrónica la ayudó a impulsar su carrera y la ayudó a co-escribir varios temas de su debut Melankton. Musicalmente muchos la comparan con Imogen Heap: es un pop electrónico muy etéreo, con sus momentos de intensidad, pero generalmente tiene beats muy tranquilos y melodiosos. No es la electrónica bailable de los DJs (uno piensa en electrónica y enseguida viene a la mente el punchis-punchis). Su voz, dicen, se parece a la de Dido. Sin embargo Kate no suele concentrarse en su voz. Su fuerte no son coros que se te enganchen. Al contrario, sus letras son bastante simples (tal vez porque es Noruega y no tiene un dominio al 100% del lenguaje anglosajón). El mejor aspecto de sus canciones es la ambientación: los pincelazos electrónicos que ya mencioné se combinan con cuerdas y vientos que convergen en un sentimiento a veces orquestral y otras veces caótico (y no lo digo porque sea malo, la verdad eso me encanta). Destacan Kaleidoskope, Timeless, Unlike Me. Varios de los tracks de Melankton tuvieron apariciones breves en series televisivas como Grey’s Anatomy o Dr. House. Como mencioné en mi post pasado, Kate también le prestó su voz a Mono Band. El track que surgió de esta colaboración, de nombre Crazy, también tiene un marcado sonido Havnevikeano (y no solo porque lo canta con su bella voz).

Actualmente Kate Havnevik está concentrada en su segundo disco. Lleva ya un buen rato en eso, al parecer por conflictos con disqueras, pero promete que saldrá a finales de este año. Se rumora que trabaja en Polonia con Marius De Vries y de nuevo con Guy Sigsworth, y se espera que el disco tenga el éxito esperado que Melankton no tuvo (y merecía, créanme).

Para soportar la espera, Havnevik lanzó dos sencillos (que a ciencia cierta no se saben si estarán incluídos en el álbum o no). El primero, Halo (no, no es cover ni de las Pussycat Dolls, ni de Beyoncé, ni de Texas), habla sobre cómo uno puede encontrar el amor en cualquier lado (habiendo 6 millones de millones de habitantes), y transformando los mismos sonidos nostálgicos que Alanis Morissette utilizó en “It’s a Bitch to Grow Up” (producido por Sigsworth, no por casualidad) en tonadas completamente alegres. Y el segundo, Show Me Love, donde implora que la amen, que le muestren como se siente el amor; todo esto en medio de interesantes experimentos en las percusiones, y con un toque especial de sintetizadores que a veces es suave, y a veces crece hasta “ensombrecer” la bella voz de Kate.

La Roux, La Roux, La Pelirroja.

Señoras y señores, tomen sus asientos, estamos a punto de hablar del disco del año.

"We can fight our desires", pero no a la onda Yehesca que tienen los de monos de La Roux. Ellos son este nuevo grupo Britanico formado por Elly Jackson y Ben Langmaid que, inspirados en la música 80'ra, crean al grupo synt popero del momento.

Después de un fracaso rotundo en el mercado británico con su Lp Quick Sands la pelirroja y acompañante decidieron optar por el cambio de disquera y, al parecer, cambio de estrategias de marquetink y As if by Magic la hicieron en grande (me gustaría haber visto la cara de los de la disquera que los dejó ir).

La Roux es el nombre de su primer material discográfico lanzado este año que contiene 12 tracks que, al igual que Bring ya to the Brick de Cyndi Lauper, Vespertine de Björk o Ruby Blue de Roisin Murphy, mantiene durante toda su duración una línea uniforme de sonido. Desde In for the Kill hasta Growing Pains (Canción Regalito o Hidden Track) podemos disfrutar de sintetizadores, un buen bit y, lo mejor de todo, su voz. La señorita de cabello curioso, a sus 20 años, es experta en todo aquello que le circula por la cabeza a alguien de esa edad: dolor, frustración, poder y debilidad y crea con ellos un caleidoscopio de emociones que, de una manera poco usual, produce este sonidos que resuenan en los oídos de los que lo escucha haciendo un synthpop que, a mi parecer, será difícil de desechar con el tiempo como en algún momento lo hicieron Eurythmics o Depeche Mode y lo escribo después de haberlo meditado un tiempo.

La Roux - Bulletproof
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Las canciones recomendadas del disco son... Si, bueno, todas... Ja' pero bueno, Bulletproof, Qicksands, In for te Kill y As if by Magic.

Sin duda alguna les digo, y háganme caso. La Roux es EL disco que deben de bajar.

Sonidos de guerra desértica y baldío mental.

Sí, definitivamente ando con humores soundtrackeros otra vez (Prrt!). En primera porque quiero aprovechar para invitarlos a ver una excepcional joyita fílmica llamada Vals Con Bashir (2008). En segunda porque me reencontré con una película en la tele (y su respectiva banda sonora) que en verdad merece ser revisada: Soldado Anónimo (2005).

Muy bien, Vals Im Bashir... Este "documental experimental/animado" narra la búsqueda que un ex soldado israelí (el propio director) emprende en el presente para recuperar los recuerdos de su vida durante la invasión al Líbano, a principios de los 80's. Este film es una verdadera curiosidad: elegantemente realizado con Flash (¡todavía no lo puedo creer!), con testimonios reales pero en animación, alguna que otra secuencia surrealista y un tono muy parco e hipnótico; la película se siente como si vieras una especie de sueño en tiempo real... Y mucho de este 'feeling' proviene de la música precisamente.

El score fue compuesto por Max Richter, un alemán cuya única aportación al mundo fílmico fue en Más Extraño Que La Ficción (2006), dónde se usaron dos tracks suyos. Esta es su primera partitura para cine y se puede notar el contacto que ha tenido con figuras de la talla de Philip Glass, Brian Eno y Arvo Pärt, en el mood minimalista de su música. Si bien minimalista en la música no nesesariamente implica lentitud (y por ende hueva) aquí hay minimalismo en la estructura, o sea, patrones con pocas variaciones. Claro que tiene su buena dosis de música melancólica/ambiental (piano y sección de cuerdas) pero también cuenta con sus tracks electrónicos con beat como de persecución que me recuerdan a algunos de Slumdog Millionaire o The Bourne Ultimatum. Ahora bien, hay un leit motif que se repite cuatro veces (y que coincide con un sueño dentro de la trama): The Hunted Ocean... según yo retrata muy bien el sentimiento global de la película:

En el soundtrack también hay varias canciones ochenteras para contextualizarnos, pero en el disco sólo se incluyen dos: La synthpopera Enola Gay de OMD y la new wavera This Is Not A Love Song de PiL. Ambas le dan un toque divertido a un soundtrack por demás serio y poético (aquí un resumen).

En una línea similar pero más desmadrosa está Jarhead (o Soldado Anónimo, gracias a esos "genios del marketing" de nuestras distribuidoras). La película, basada en la memoria de un ex-marine/francotirador (Anthony Swofford) frustrado por no haber podido disparar una sola bala durante la guerra del golfo pérsico, es una oda al vacío: el desierto, la guerra sin combate, la juventud americana obsesionada con el sexo, el aburrimiento de finales del siglo XX...

Cuando fui a ver esta película al cine salí grato pero indiferente. Es una película de guerra con poca o casi nada de guerra, los marines son los típicos imbéciles americanos y la frustración de los personajes también la siente el público con la historia. Pero fue hasta hace poco que me la reencontré en la tele cuando me di cuenta de su verdadera calidad: es un gran ejemplo del existencialismo en el cine (no por nada el protagonista lee El Extranjero de Camus), la fotografía es excelente, las actuaciones muy buenas y la música del maestrazo Thomas Newman es netamente excepcional.
Yo siempre he dicho que Newman no tiene el reconocimiento que se merece. Todos hemos escuchado su música en alguna peli y es muy fácil reconocer su estilo y aportación artística: es muy clásica en Buscando A Nemo, Camino A La Perdición, Milagros Inesperados, Sueño de Fuga y Mujercitas, pero también moderna y atractiva en Belleza Americana, Erin Brokovich, Lemony Snicket's..., Wall-E y Jarhead precisamente. Este último es su score más experimental diría yo, pues se aventura a usar mucha electrónica, guitarras eléctricas, percusiones exóticas e instrumentos de medio oriente (más místicismo ahora que ando en esos humores últimamente). En general esta música nos describe el tedio, la espera y los espacios abiertos de una forma rítmica y llena de testosterona (y un poco de locura irónica en sus piezas más "atmosféricas"). Destacan tracks como Welcome To The Suck, Raining Oil, Full Chemical Gear, Jarhead For Life y Dickskinner. De entre la colección de canciones recopiladas están las clásicas Don't Worry Be Happy de Bobby MacFerrin, Bang A Gong (Get It On) de T-Rex, Fight The Power de Public Enemy y Soldier's Things de Tom Waits, aunque se extraña la versión instrumental de Jesus Walks de Kanye West, que en verdad le da resonancia al final de la película. Con todo es una banda sonora muy disfrutable.

Y pues ya... no sé si será por el inminente regreso a clases pero esta música me transporta a lugares lejanos; me hace olvidar un poco las preocupaciones de la vida cotidiana, si bien no me lleva a un lugar feliz u optimista. Y creo que es válido que haya música para eso también...

Can't Take You Out Of My Head, Cuz You Are Sticky and Sweet

No estimados lectores, no es Kylie Minogue, ni mucho menos Madonna, en esta ocasión, estarán incluidas, pero no serán en esta ocasión las protagonistas de este post.

En un viaje reciente, con mucho tiempo para disfrutar de la música, afortunadamente recupere unos viejos discos, que un gran amigo me hacia llegar, con mezclas variadas de artistas, tonos y melodías.

Y vaya sorpresa que me lleve al escuchar canciones que me agradan bastante, lo mas impresionante fue que causaron el mismo efecto de siempre: NO ME LAS PODIA SACAR DE LA CABEZA !!!! de ahí salió la primer parte del titulo de este post, la segunda parte fue al pensar en por que se nos quedan dando vueltas y obviamente es por que son pegajosas...

Vamos a quien de ustedes no les ha pasado, pues puede ser con canciones bonitas, agradables eh interesantes, hasta canciones que no son para nada nuestro respectivo estilo, pero son tan pegajosas, que es imposible dejar de repetirlas en nuestras mentes.

Aquí algunos ejemplos que se me vienen a la mente:

• Sara Bareilles - (Love Song) !!!! Esta canción me dio vuletas semanas,no podia siquiera escuchar el ritmo por que la cantaba días, es muy buena y sumanente recomendable.

• Jason Mraz's - Did You Get My Message ? Otra Canción que el coro no bueno no paraba de repetirlo en mi mente semanas, pero semanas, también, canción altamente recomendable.

• Womanizer - (Britney Spears) Clásica, ademas es la reina de este tipo de canciones... que nos hacen cantar sus coros ciertas frases una y otra vez...

• If U Seek Amy - (Britney Spears) De lo ultimo que presento y vaya que era pegajosa y difícil de sacar de la mente

• In The Shadows - (The Rasmus) No es Precisamente mi canción favorita ni mucho menos, pero si puedo confesarme culpable que la escuchaba una y otra vez en

• Ella Es Bonita - (Natalia Lafourcade) Excelente canción de la ultima producción de Natalia, esta si se ha vuelto de mis favoritas, la verdad es que la recomiendo bastante.

• Music - (Madonna) No Podía Faltar Esta mujer, la verdad de las muchisisisismas canciones que tiene y que son pegajosas, esta es la primera que se me vino a la mente, y es por eso que esta aquí.

• Suddenly I See - (KT Tunstall) Esta es sin lugar a dudas de las canciones MÁS Pegajosas que eh escuchado y la verdad no me puedo quejar ya que me gusta bastante, por momentos me da miedo darle play ya que se que no dejare de escucharla en mi mente por un muy buen rato pero no por eso dejo de escucharla cada vez que me es posible.

Por eso es la elegida para que le deje el video y se vuelvan adictos.

Se que habrá más canciones igual o más pegajosas(azereje y esas cosas) que para algunos serán de su agrado para otros no, pero ya cada quien maneja sus Gulty Pleasure como guste...

Se Aceptan Recomendaciones de más canciones Pegajosas y que no puedes sacarte de la mente..