Hechizados

Bien sabe aquel adepto a la brujería televisiva, que los hechizos de amor no funcionan porque son para ganancia personal. Ni Prue, ni Piper, ni Phoebe, ni Paige (sí, las de Charmed), ni la mismísima Sabrina podían hacer que su enamorado cayera a sus pies. Pero al parecer esta ley cósmica no funciona en Dinamarca, y es que los daneses de Alphabeat regresan con toda su magia, y un nuevo disco: The Spell.

Su regreso es igual de pegajoso, alegre y bailable que el This Is Alphabeat del 2007. Sólo que ahora no recuerdan tanto a los 80s. Su sonido es mucho más noventero. Sus beats un poco más electro que pop. Mucho más maduros, y unos grados menos fiesteros. The Spell comienza con la canción de título homónimo. Y es pop. Pop, pop, puro pop. En esta ocasión le toca hacerle de vocalista líder a Stine, la chica del grupo. Ruega que su amor le comparta el secreto de ese hechizo que la tiene loca por

él. Las letras no son muy profundas, ni utilizan recursos retóricos muy elaborados. Al contrario, si fueran más simples serían aquella canción de Kabah donde sólo decían "na na na na na na na na".

Y bueno, que el intro en Hole in my Heart y el de Always Up With You no podía recordarme más esos one hit wonders noventeras que yo no entendía de pequeño (de la época del Coco Jambo de Mr. President). The Beat Is, tiene unos sintetizadores bailabilísimos, como sacados de una bola disco. Otras rolas recomendables son Heart Failure, Chess y DJ (que fungirá como segundo sencillo, nada le pide a DJs de talla internacional, y por momentos pareciera que Oakenfold o Tiesto hubiesen hecho el mezclado del track).

Debo confesar que me vino de sorpresa, ya que yo esperaba este disco para el 2010, y mírenlo ahora, hasta arriba en mis charts. Es un excelente follow up, un muy buen segundo disco. En el pasado se lució por completo Anders SG, enamorando a más de una. Y esta vez le tocó su turno a Stine, para seducir a la juventud con su voz, y su ritmo. Es ella quien más sobresale en The Spell, y parece que no hace un mal papel. Este disco es pura diversión, es una sobredosis de pop. Vayan y cómprenlo, bájenlo, quémenlo, escúchenlo.

Kings Of Leon.... En México

Estimados lectores con han estado, espero que excelentemente bien, pues después de una larga semana y un corto fin de semana, a pesar de haber atrasado una hora el reloj, fue corto como siempre, pero no por eso no estuvo lleno de y noticias musicales.

El día de hoy la reseña hablara un poco de un grupo que se presento el día sábado en Monterrey, y bueno, eh de reconocer que no soy Fans de este grupo, pero por tanto que , esta amiga, hablaba y hablaba de su próximo concierto (como cualquiera, que espera a que se presente su grupo favorito), me inspiro esa curiosidad por conocer ¿quienes eran?, ¿que cantaban?, ¿que genero?,¿Alguna vez los había escuchado? y pues bueno después de tanto pensarlo, me decidí a investigar sobre ellos, a conocerlos y sobre todo a escucharlos, y ahora se los presento a ustedes, si hablo de Kings Of Leon.....

Eh de confesarles que si había escuchado alguna que otra canción de ellos, pero nunca con la decisión de hacerlo, simplemente estaba de fondo en algún lugar y la recuerdo, lo cual es bueno ya que crean impacto auditivo o por lo menos en mi así fue.

Después de escuchar su música un buen rato, eh de decir que me gustaron, es un rock agradable, de aquel que puedes escuchar son que te retumben los oídos, al contrario es aquel que te hace mecer la cabeza asintiendo, mover los pies, siguiendo el ritmo,

( o al menos intentarlo), la voz del vocalista me agrado bastante, ya saben es esta voz rasposa, tirandole a ronca, que difícilmente confundirías con otra, pero sobre todo que se oye como una voz aguardientosa natural, bastante agradable, se que será de su agrado.

Si buscamos música de ellos podemos encontrar que producen(existen) desde 1999, esta formada por cuatro Followill (Obviamente Hermanos), y le dieron vida a esta banda en Nashville, teniendo en su repertorio cuatro discos de estudio, dos EP y dos discos en vivo.

Actualmente se encuentran en gira, el track list del concierto parece que fue el siguiente:

• CRAWL,
• BE SOMEBODY,
• Taper Jean Girl,
• King of the Rodeo,
• Molly's Chambers,
• California Waiting,
• FanS,
• Revelry,
• I Want You,
• Charmer,
• Four Kicks,
• The Bucket,
• Sex on Fire,
• Notion,
• On Call,
• Cold Desert,
• Slow Night So Long,
• Encore: Knocked Up,
• Use Somebody,
• Black Thumbnail.

De todas ellas, las que ya escuche y les puedo recomendar es Use Somebody, Crawl, California Waiting, Reverly...

de verdad, si les es posible escuchar cuando menos esas se que si estas les agradan en general les gustara la banda, ya que estas son son como muy representativas de su estilo al 100%.

Esta es la que mas me agrado, espero realmente les guste a ustedes.

*(Flaca Muy buena Banda, Me Agrado Tu Recomendación)

La nostalgia hecha mujer

¡Y qué mujer! Es americana de ascendencia japonesa, italiana y alemana (¡todo en uno!). La pianista de Arlington, Virginia ha engalanado numerosas series de televisión tipo Grey's Anatomy y The L Word, y otro tanto de películas. Hablo de Rachael Yamagata.

Rachael (no Rachel, es Rachael) fue parte de la agrupación funk Bumpus con quienes lanzó tres discos. Al separarse la banda, Yamagata comenzó a cambiar su estilo musical, menos enfocado al funk y más cercano al blues. Es pop al fin, pero es un pop muy, muy, muy triste (y cuando digo muy, es MUY triste). Claro, no todo es nostalgia y melancolía, pero es en ese tipo de canciones donde se luce. Y no solo transmite tristeza con sus letras. Su voz

rasposa, lastimada y herida es un indicador de su sensibilidad. Su música está llena de pianos y violines. También hay guitarras y bajos, pero siempre el principal elemento es el piano. Algo tiene de Fiona Apple, pero al final su estilo y voz son únicos.

En 2004 lanzó Happenstance. En este álbum muestra su habilidad y diversidad de talento. Tiene de todo, trip hop, pop, rock y hasta funky blues. Worn Me Down (que después fue remixeada para aparecer en la serie Charmed) fue su primer sencillo. La versión original es la más roquera del álbum, el remix en cambio suena mucho más trip hopero. Be Be Your Love es su balada por definición, donde habla de la añoranza y la nostalgia que siente por no estar con alguien que ama. Letter Read es una queja de abandono y del desdén que alguien mostró hacia ella, y aunque es una balada también, es un poco más "cruda". Luego tenemos la foxtrot-osa I Want You, que es más alegre, con pianos alegres pero letras desesperadas, donde afirma que "nadie es el que llenará el espacio vació que tengo por tí". Inclusive la instrumental Moments With Oliver conmueve al más sanguinario de los asesinos.

Tras cuatro años de preparación, Yamagata lanza en 2008 Elephants... Teeth Sinking into Heart. Es un sólo disco, pero es como si fueran dos. Las primeras ocho canciones (Elephant...) son las más tristes que he escuchado. De ahí se deriva el título de este post. En la canción que le da título al álbum, Elephants, hace una analogía entre el amor y los animales y se pregunta como pueden los elefantes, con sus memorias eternas, vivir recordando sus vidas pasadas, aludiendo así al dolor que deja un amor del pasado. En Sunday Afternoon, después de una introducción instrumental de más de dos minutos, canta con su voz más oscura y triste a la posibilidad de perder un amor que te hace más mal que bien: "no moriré por tí, ni viviré por tí, no haré nada más por tí, nunca más". La segunda parte del disco (Teeth Sinking Into Heart) no es tan triste, simplemente demuestra el enojo de otras maneras. Si en la primera parte domina el violín y el piano, en esta segunda la batería y la guitarra eléctrica toman el rol principal. Sidedish Friend habla de "usar" a la gente. De los amigos que sólo están ahí cuando ellos te necesitan. En Accident cree que hay relaciones que existen por azares del destino, pero que son más como accidentes. Relaciones tortuosas, donde hay más pleito que amor, más desconfianza que cariño.

Y aunque la música de Rachael Yamagata parezca un accidente o no, vale la pena, pues pocas personas tienen tanto talento y saben aprovecharlo.

BEP AGAIN

He decir, primero que nada, que al leer el review de @Bravo AM me resultó para nada atractiva la recomendación de bajar el The END de BEP y que ahora, después de 3 singles, me arrepiento.

Recuerdo que por ahí de mi segundo o tercer post hablé del hombre electronegro (Kanye West) y de como estaba moviendo la música de un color y la había vuelto de docenas (aunque bueno, la verdad es que yo y la arrogancia no nos llevamos bien y aquella patanada que le hizo a Taylor Swiff produjo que se me fuera un tanto el amor por él bueno, a adecir verdad, eso y su último disco que se hizo NADA bueno).

The END es un discazo. Will.I.Am se dió a la tarea de producir un album que mereciera la reunión de los integrantes de The Black Eyed Peas (ya que Fergie probó suerte como solista por un rato y que sonaba bien, ¿no?) y ¿la apuesta? La misma... Se dejarón de los sonidos 100% urbanos y empezaron a hacer una mezcla super bailable de música que sin dejar de ser negra (lo que me encanta ya que creo 100% en que un artista no puede dejar de ser algo de un disco para otro... Como Nelly Furtado de Folklore al Loose que... vamos, me limito a un WACALA) y empezaron a sonar y a verse mucho más electrónicos que, desde su portada (el hombre verde ese) hasta su primer video Boom Boom Pow lo dejaron muy claro.



El segundo single que sacaron fue I Gotta Feeling que, para mí, en algún lugar-momento-tonada me parece una canción súper nostálgica. No se qué carajos es lo que me hace pensar eso pero así es... Ahh y מזﬥ תוב



El tercer single, que fue el que acabó por convencerme fue Meet me Halfway Denle en un ojo, es sencillamente espectacular. Los bits, la onda, ella, él, el bit 80'ro, la buena vibra que... Ahhhhh!!!! Es mucho!!!! veanlo y bajenla y... que sea de iTunes... que esos monos merecen el dinero.

Shakira, la loba espía y gitana.

Tal parece que Shakira dejó atrás sus inspiraciones roqueras, y las cambió por tonadas electrónicas, más contemporáneas. Y en mi opinión, le funciona muy bien. Su último esfuerzo en inglés, Oral Fixation Vol. 2, le resultó en fracaso rotundo. Esa extraña colección de canciones oscuras y roqueras (con sus excepciones), fue salvada solo por la re-edición del CD y la inclusión de Hips Don’t Lie (canción que no encaja con el resto de las rolas, pero que le ganó su primer número uno en el Billboard). Y sus sonidos evidentemente latinos también son re-pensados en esta ocasión, aunque Fijación Oral Vol. 1 haya sido uno de sus mayores éxitos.

Esta vez, y después de cuatro años de sus Fijaciones Orales, regresa con un álbum más ligero, más cantable, mucho más bailable y mucho más moderno. Digámoslo en sus propias palabras: She Wolf es más fresco. De entrada se siente mucho más electro que sus discos pasados. Temáticamente, deja de lado los cuestionamientos filosóficos (How Do You Do, Se Quiere Se Mata, No Creo) y las críticas sociales (Octavo Día, Dónde Están los Ladrones, Timor), y se concentra completamente en el amor (especialmente en la parte sexual/sensual de éste).

Parece que Shakira ha despertado de éste sueño de mega pop star latina, se ha dado cuenta de que necesita dejar atrás el muy gastado cliché del crossover latino (ni a Thalía ni a Paulina Rubio les funcionó) y se ha formado en la fila del electro moderno, que pone delante de ella a Britney, Madonna, Lady Gaga, etc. (Y detrás de ella se formará pronto Christina Aguilera). Son las güeras electrónicas, que concientes de su sexualidad, la abrazan, la enfatizan y la usan para potencializar su música. Aunque la Shakira de She Wolf a veces deja la cola (como si hubiese olvidado un artículo del supermercado, estando una vez formada), para aventurarse en sonidos un tanto más conocidos por su público. Tiene sonidos del medio oriente, simulaciones caribeñas y ligerísimos toques de pop latino (casi imperceptibles).

Pocos son los tracks que no sobresalen de este disco. She Wolf/Loba, el lead single tiene un feel completamente ochentero, actualizado electrónicamente al 2009. Did It Again/Lo Hecho Está Hecho se siente como una marcha pop que explota de la nada en el coro. Why Wait/Años Luz (que me recuerda a la Nelly Furtado de Loose) nos trae un poco de percusión electrónica pesada y sonidos arabescos. Es una especie de Ojos Así o Animal City, pero electrónica. Good Stuff y Long Time son las canciones donde más se luce la voz de la colombiana, con beats R&B-escos, por los que Beyoncé mataría por escribir. Gypsy es la más tranquila de todas. Sus sonidos “gitanos” e hindúes, como los sugiere su nombre, adornan lo que parece ser la única “balada” del disco. Es dulce e inocente, en medio de un mar de canciones más provocativas por un lado, o iracundas y reclamonas por otro lado.

Son tres mis favoritas. El epítome electrónico del disco, Men in This Town, donde los sintetizadores crean una canción que provoca movimiento, durante la cual Shakira confiesa su amor por Matt Damon. Es como Straitjacket para Alanis Morissette o Want para Natalie Imbruglia. Es una explosión electrónica diseñada para enloquecer los antros. Spy (donde colabora su buen amigo Wyclef Jean), es una tonada de ambiente funky que nos transporta a una película de gangsters y detectives. Esta vez el señor Jean no arruina la canción, sólo se limita a cantar un pequeño verso (y lo mejor, no anuncia el nombre de Shakira como si fuera extra de periódico). Y finalmente, Mon Amour, el rocker del disco. Canción llena de ira y celos, reclama el amor robado, deseando cosas horribles tanto a la ladrona como al que la abandonó. Es una canción de rock de estadio, que me recuerda canciones como Escondite Inglés y Rules.

Aunque este disco no versa sobre la habilidad poética que Shakira muestra de vez en cuando, tampoco se centra en la especial voz que la barranquillera posee. Se trata de un ejercicio que Shakira misma quiso emprender. Quiso demostrar que tiene flexibilidad musical. Ya lanzó un álbum de rock latino (Dónde Están Los Ladrones), ya hizo pop latino (Servicio de Lavandería), rock en inglés (Oral Fixation Vol. 2) y ahora creó un discazo de pop vanguardista y universal (en inglés mayormente). Demuestra (con ayuda de Pharrel Williams, de The Neptunes) que puede hacer música divertida, música que no debe tomarse tan en serio. Música que dejará una marca, pero no por su significado, sino por su forma. Y vaya que está dejando su marca de garrazo de loba.

Viejitas pero Bonitas

El día de hoy después de un largo viaje, el día de ayer, pero sobre todo después de haberme re-ausentado por largas jornadas de trabajo y estudio,(las cuales ya están rindiendo sus frutos) eh regresado, prometo no volver a abandonarlos.

Bueno, pues el día de hoy, platicare, mas bien recordare canciones "viejas"pero bastante conocidas y no por eso dejan de ser buenas para escuchar de vez en cuando.

Inspirado por los recuerdos que vinieron a mi mente hoy en el cine,al escuchar a Meredith Brooks, o a Paul Young, me hace pensar que esas canciones son demasiado buenas para dejarlas de oír, no por eso algunos músicos/cantantes actuales tienen que recurrir a ellas y hacer covers para poder sacar "disco nuevo".

Alguien también de antaño y que hace poco recordé, pero sobretodo recupere su música fue Tina Turner....

si lo se re nueva su música, por eso eh aquí algunas recomendaciones de música de antaño....

• Comenzare con Tina Turner: "What's Love Got to do with it",(1993) fue el segundo sencillo de su disco debut llamado: Private Dancer el cual logro posesionarse en los primeros lugares de éxitos, esta rankeada como la canción #309 del top 500 de "The Rolling Stone", altamente recomendable con una copita de vino tinto al lado.

Video: What's Love Got To Do With it

• Otro mencionado fue Paul Young, con el nos vamos más atrás en el tiempo, y llegamos hasta 1985 con esta canción que también fue un gran éxito, la cual en lo personal me agrada bastante, si estoy hablando de "Every Time You Go Away" la cual curiosamente es un "cover" por así decirlo de "Daryll Hall & John Oates" logrando un exito que trascendió a pesar de los años.
• Video: Every Time You Go Away...

• "Im A Bitch" Con ese Sencillo se hizo mas que famosa, Meredith Brooks, la cual alcanzo el # 22 de la lista billboard, esta canción la conocí,tres años despues de su lanzamiento(1997), en una de mis peliculas favoritas, "What Woman Want" y en la pelicula que vi hoy la volvieron a poner, por lo tanto es la inspiracion de esta entrada.

Esta es la versión en vivo en el Hard Rock Cafe...

Otras Canciones Exitosas de algunos años atras.....

• The Ghostbusters.... A la fecha me encanta la canción !!!!!!!!
• I Will Always Love You.... Muy buena canción de Whitney Huston (bastante Melosa)
• Thriller..... Como no incluir al Rey que Siempre vivira en su música...
• Claridad.... Menudo un poco más local....
• Con Todos Menos Conmigo.... se han ganado el corazón de varias generaciones, a pesar de haber comenzado hace un poco mas de 25 años.....
• Can't Take My Eyes Off You.......escrita por los Bee Gees, version Fankie Valli, y version Gloria Gaynor un poco mas "moderna".
• Bee Gees.... Stayin' Alive(1977).
• Grease Lighting ... Como olvidar este clasicooo = D

Sin lugar a dudas me faltan muuuuuchas, así que los invito a escribirnos en la parte de comentarios de las que ustedes receurden...

Las q tengo y no debería.

He decidido que en este post no hablaré de buena música, no hablaré de los nuevos bits del mercado anglosajón ni de aquellas tonadas cósmicas que hacen que tus pies se muevan sin control, no, hoy no, hoy hablaré de todo lo contrario hablaré de música ridícula que ni al caso...

No tienen (ammm bueno, obvio si) de estas canciones en sus iTunes que simplemente les dan pena? Y vamos, no estoy hablando de me da pena como en tengo a Jeans o a Kairo (iba a mencionar a Maná pero eso SI que da pena y si lo tienes matate ya) que, ya es hablar de una onda de no te presto mi compu porque me vas a cachar con alguna rola 90ra de Martha Sánchez que, ay, ya suena fellonsón, ¿no? Pero no, yo voy más allá... Yo les vengo a hablar de los que NUNCA deberías de tener en tu computadora, ni en CD, ni en Cassete ni en NADA pero que son tan culposamente divertidas que DEBES almenos escuchar de vez en cuando. ( y shhhhh ... a escondidas en Youtube mínimo)

Volando Voy de Chambao

No puede ser posible como grita esa mujer, ella, la gitana! Bueno que ustedes dirán que qué tiene de malo un poco de flamenco de Andalucía y yo, al instante, respondería violentamente abriendo mucho los ojos y empezando a salibar y con un sólo grito diría:¡TODO! Es música de gritos que ni al caso que hace que te duela la cabeza después de escuchar dos o tres canciones. Y bueno ¿que tiene de buena esta canción que la diferencía de todo la demás música Ibérica? y yo, de una manera violenta volvería a contestar de un sólo grito y con cuchillo en mano:¡NADA!... Es igual de cochinosa pero jajajajaja que qué buenos gemidos puedes imitar al gritar tú también (y deberían de experimentarlo en algún rato que puedan ponerse a gritar como tardos sin que los escuchen) al ritmo de:

VOoooOOoOOOlando
VooooOOOooOOOooooYyyYYyYYYyY...
VooooOOOoOoOOoolaaaAAAaaAAaandoooOOOoOO
VeeeeEEEeeEEEeengOoooOoOOOOooo.

Y, en medio de los gritos de loca gitana, divertirse del absurdo que en verdad representa esta canción.

Por favor noten la porquería de fanvid echa para la canción!



Flying a Kite de Joanna Newsom.

Ahora, por otro lado que, la verdad ni lo pareciera... ¿qué tiene de buena una ñoña gritona con voz de pito que le gusta salir a volar papalotes? Pues eso, la voz de pito y el tema tarado, sólamente.

Joanna Newsom es una gringa-loca naranjera (de California) que le gusta parecerse a Fiona Apple (físicamente) la mayoría del tiempo al tener unas blusitas como las de ella y la mirada y la boca y... saben? Empiezo a molestarme con ella, qué falta de originalidad el pedir nacer igual que una artista mejor que tú y pretender que con tan sólo ponerte animalitos muertos en la cabeza nadie se dará cuenta pero, y estarán de acuerdo conmigo, en esta foto parece entre, la ya mencionada, Fiona y la Lilly Allen mexicana a.k.a. Natalia Lafourcade.

Ya, bueno que su música, aunque tiene dos que tres cosas que si me gustan, sigue siendo como de penita, la verdad. Parece como canción de niña de 5 años en con globo y paleta (y bueno, un arpa que le daría caché pero he decidido no echarle ningún tipo de flores) que acaba, al igual que la gitana esa de arriba, por molestarte los oidos y, la única manera de hacer que se detenga es cantarla con ella... FLYING A KITE FLYING A KITE &... Es una pésima canción pero entretenida a miles... Cántenla, ¡se divertirán!


El Otorrinolaringolo de Laura León.

Y, ¿por qué no? Hablemos de nuestra muy mexicana Laura León... (siento que estoy cometiendo una súper falta de respeto a música yeah).

Aquí, en la uni, después de preguntar por ella escuché adjetivos como: gata, desconocida, golfa, naca, exitosa, extrovertida, entre otros.Mejor conocida como la Tesorito, ha sido marcada en la vida del pueblo mexicano con éxitos musicales como Abusadora y Suavesito Suavesito y telenovelas con éxito rotundo como Mujeres engañadas y El premio mayor.

El otorrinolaringolo es, por mucho, la canción más NACA y ASQUEROSA que mi iTunes podría tolerar pero, ¡Dios! cómo es buena. De ella sólo no tengo palabras... Me encuentro extasiado en la pena/diversión de sus "ólogos" cantados por sus coristas veracruzanos.



Para terminar con este post creo que es muy importantes que todos nosotros tengamos siempre en mente y podamos recordar que la música no sólo es para bailar, recordar, sentir o torturar... si no que también sirve muy bien para reir.

Volviendo a la Vida o ¿Que Viva la Vida?

Y yo sé que el título de este post suena un poco Coldplay-esco, y es que les traigo mi reseña de un disco que ha esperado cuatro años para ver la luz, y que gracias al señor Chris Martin se tardó un poco más. La australiana Natalie Imbruglia presenta su cuarto álbum de estudio titulado "Come to Life". Este álbum de apenas 10 tracks captura las aventuras de esta señorita, desde su divorcio, hasta su nueva vida de soltera (llena de Fancy Parties y viajes por todo el mundo). En 2005, Natalie nos regaló Counting Down the Days. Un disco melancólico con sonidos muy acústicos y tranquilos. Desde entonces hemos esperado su regreso. Tracks como Shiver y Honeycomb Child nos mostraban entonces lo que podía hacer la señora Imbruglia.

En 2007, nos dio una probadita. Sacó un singles collection que conmemoraba los 10 años de carrera que entonces llevaba. Además de los 10 singles que tenía hasta entonces, Glorious contenía 4 tracks inéditos (que supuestamente surgieron de las sesiones para Come to Life): Amelia, Against the Wall, Stuck on the Moon y Glorious. Éste último fungió como sencillo promocional del disco con el mismo título. Estas cuatro canciones no presentaban gran reto. Sonaban a una old-school-Natalie, sin que esto siginifique que son tonadas aburridas. Al contrario, son de las mejores que ha publicado, pero en entrevistas y conferencias ella prometía nuevos sonidos, más bailables, y tal vaz más electro.

Es entonces donde entra Come to Life. Podemos dividir este trabajo en 4 estilos marcados, tres de ellos reconociblemente Imbruglia-escos:

De entrada tenemos My God. Roquerona, enojona, ambiciosa. Recuerda a los días de That Day o Big Mistake. En esa misma línea tenemos a WYUT (acrónimo de "What You're Up To"). A sus treinta y tantos, la bella australiana aún guarda un poco de ira (quizá derivada de su divorcio).

Esta vez tampoco dejó atrás su bien conocido pop. En las mismas venas por las que corría Torn, se encuentra Twenty, con sus violines en el coro. También está el pre-single Wild About It, con sus coros grupales, en los cuáles Natalie utilizó las voces de sus amigos londinenses (como Alan Carr). No puedo evitar cantar con ella en esta canción, y si estoy viendo el video, bailo también. Fascinante, pero el disco viene con más sorpresitas: Chris Martin, líder de Coldplay, contactó a Natalie para trabajar con ella. Martin le regaló una canción, para después trabajar con ella sobre algunas otras ideas que había tenido. Lukas es un out-take del Viva la Vida or Death and All His Friends. Cuenta la historia de un solitario hombre que llega un poco tarde al día más importante de su vida. Aunque su letra es un poco triste, la tonada es añorable.

Tampoco podemos olvidar sus baladas. Smoke, Goodbye, Counting Down the Days. Todas entristecen, todas mueven corazones. Y Come to Life viene con su buena dosis de éstas. Fun fue escrita también por Chris Martin, sólo que bajo otras circunstancias: la escribió con Natalie en su mente y después de haber oído los demos que la oriunda de Syndey le había mostrado. Algunos fans de Coldplay la llaman "la mejor canción que Chris Martin ha escrito hasta ahora". Scars, por otra parte es más Natalie. Dobla algunas líneas (is this part, is this part) y a un principio puede parecer que se dañó el archivo mp3, pero no lo es así. Dato curioso: durante el coro hace referencia al famoso libro "los hombres son de Marte y las mujeres son de Venus". La más triste de las 3 se llama All the Roses. Tiene un sonidito Funky como de organito triste,a lo largo de toda la canción, que la hace resaltar. Debo aceptar que eso suena de entrada contradictorio, pero Natalie parece haberlo hecho funcionar.

Y finalmente lo que la mujer venía prometiendo. Aunque dos o tres tracks de los que describí anteriormente contienen toquecillos electrónicos y pincelazos de sintetizadores, es en Want y Cameo donde realmente explota lo bailable y electro. Cameo tiene una tonada sexy, y misteriosa. Como que se te antoja bailar pegadito a alguien de muy buen ver. Cuando oí Want por primera vez, quedé impresionado. No sabía que Natalie tenía lo necesario en ella para sacar un track como éste. No por nada fue escogido como primer single oficial del álbum. Aunque fue una co-autoría con Chris Martin, no suena a nada que Coldplay haya hecho alguna vez. Tiene ese edge que parece traer a Natalie al presente musical, sacándola del pasado en el que vivía desapercibida.



Mis favoritas personales son Lukas, All the Roses y Wild About It; sin embargo, todos los tracks de este disco son impresionantes. Hace mucho que no esuchaba un disco tan "sólido". Me atrevo a decir que es el mejor disco del año hasta ahora (me falta ver si Shakira se sabe defender). En Come to Life, Natalie demuestra porque pertenece a la realeza musical australiana (¡Cuidado Kylie!)

Cicatrices del festejo

Basement Jaxx. De regreso. Simplemente genial.

En más de una forma se extrañaba bastante la energía que Felix Buxton y Simon Ratcliffe despilfarran en sus composiciones. En principio porque hace poco más de tres años desde su último trabajo, haciendo de ésta la espera "más larga" entre albums de su autoría; pero también llaman la atención porque con Scars (2009), su quinto LP en estos diez años desde su debut, siguen mostrándose como una de las mejores agrupaciones de electrónica al entregarnos un disco sólido, de múltiples tonos y que todavía tiene "ánimos" de sorprender. ¡Hurra! digo yo...

Pero ¿qué nos ofrece exactamente Scars? En apariencia (y hablo por los singles Raindrops y Feelings Gone) la misma receta que hace a Basement Jaxx ser Basement Jaxx: himnos house/dance emotivos/electro-baladosos, efervescentes y coloridos (¡todo a la vez!). Sin embargo, el resto del álbum se siente distinto, un tanto más oscuro y poco "burbujeante".

Leí en una reseña de Drowned in sound que el dúo atravesó por un periodo de cambios personales y musicales durante la grabación de este álbum que "los dejaron sintiéndose un poco perdidos"... Vayan ustedes a saber qué clase de tumultos provocaría este ejercicio de sintetizadores desconsolados pero me parece que les cayó bien. No es un álbum melancólico (en lo absoluto), de hecho en el pasado han entregado canciones con mayor desolación, pero aquí parece que la amalgama de beats, ruiditos y vocalizaciones disfrazaran oscuridades que el grupo no había atendido antes... cicatrices rítmicas (tratando de desentrañar el simbolismo del título).

Por ello no puede esperarse la frescura que en su época nos dio Remedy (1999), la 'vibrantosidad' del Rooty (2001), la extravagancia ruidosa en Kish Kash (2003) o la experimentación folklórica del Crazy Itch Radio (2006). Pero es precisamente esta faceta introspectiva lo realmente sorprendente aquí (ojo que introspectivo no es sinónimo de hueva, sobre todo cuando de estos tipos coloridos se trata).

En fin... Entre mis favoritas están los ya mencionados singles y My Turn, una rolita suave y muy pegajosa (hija sexy de un sintetizador grave y una guitarra acústica), así como Day Of The Sunflowers (We March On) donde aparece como invitada una Yoko Ono simplemente cagadísima (canta cosas como "20,000 fishes flying down from the sky" y finge orgasmos raros). Los invitados también son vastos: Kelis, Sam Sparro, Santigold, Chipmunk, Lightspeed Champion, la ahora frecuente Lisa Kekaula y otros más.

El veredicto: un álbum con los elementos básicos de la esencia Jaxx pero con tintes menos estridentes y bulliciosos (aunque se escapa uno que otro por ahí), que sin embargo sigue siendo una experiencia emocionante, emotiva y delirante.