La fiebre invernal por Fever Ray

Una invitación extraña me hizo formar parte de este blog, circunstancias extrañas me hicieron dejarlo un par de meses pero son humores extraños los que me traen de vuelta...

Pero sin duda nada tan hermosamente extraño como lo que la señorita Karin Dreijer Andersson (a.k.a. Fever Ray) hace con sus talentos para inspirar a quien sea a escribir sobre su música (suspiro, wink, wink!).

Ya hace meses que bajé su álbum debut como solista, Fever Ray (2009), únicamente porque soy fan absoluto de lo que esta mujer hacía rítmicamente con su hermano Olof en The Knife. Me gustó lo que escuché esas primeras veces pero lo dejé pasar sin más. Sin embargo, he de admitir que fue apenas mientras revisaba las listas de los mejores discos del año en publicaciones como NME, Pitchfork, Marvin y estaciones como Reactor 105.7 e Ibero 90.9 (super pretencioso yo ¡Ja!) en las que aparecía la susodicha una y otra vez que me di cuenta de la joya que es esta obra para la posteridad (hay que tomarse con cuidado a los críticas ya lo sé, pero la neta es que sí soy un poco influenciable ¡GULP!).

Fuera de eso creo que si existe tanta unanimidad es por algo: Fever Ray hizo una cosa que suena muy distintiva (conmovedora para el corazón y desconcertante para la mente) y estilísticamente diferente a su agrupación anterior, pero conservando (y desarrollando) ciertas semillas que ya había en The Knife (se ve que ella era la que le ponía tanto mood ambientaloso y emotivo a ciertos tracks mientras que su hermano sólo quería hacer beats para fiestear). Por consiguiente, creo que fue por eso que me clickeó tanto el disco ahorita y no mientras andaba ajetreado con la escuela en el DF (ahora ando de humores encerrados en mi casa pueblerina donde el paso del tiempo es taaaan pero tan distinto al de la gran urbe, aunque vaya que es "reparador").

La comparación puede ser obvia y repetitiva pero sin duda útil: este disco es como el Vespertine de Björk, el Seventh Tree de Golfrapp o el Fisherman's Woman de Emilíana Torrini, en el sentido de que es una exploración de melodías íntimas, como esos discos lo fueron, de artistas imbuidas por la electrónica de vanguardia; por el contrario, este disco no se siente "como para escucharse en la comodidad del hogar". La música aquí procesada te invita a explorar los rincones oscuros del ático (o el cuarto de los trebejos en nuestro caso), a salir al jardín a realizar alguna danza pagana a media noche o a incluso aventurarse a las calles claroscuras en el crepúsculo citadino. Y eso es porque la voz de Karin posee una cualidad como-metálica-medio-nerviosa que se vuelve a veces tétrica cuando la manipula digitalmente, pero conservando una cualidad apacible e hipnotizante a la vez. No es un álbum para dormir, te puede provocar pesadillas. Te tranquilizará, o al menos te sacará del estado mental que traigas para transportarte a otro mundo si te dejas llevar (lo cual puedo garantizar con toda seguridad).

Sobresalen los sencillos When I Grow Up, Seven (click), If I Had A Heart (click) y Keep The Streets Empty For Me(click).

P.D. Muy aparte está todo el look que se trae encima, (super artsy-neo-hippie-fantasmagórico) pero he de decir que va perfectamente con la estética de la música (no como otras que lo meten con gaga-calzador, en mi opinión). Los videos ni qué decir... Muy trippies pero buena onda (hay fans suponiendo que hay una especie de narrativa entre todos... si alguien la encuentra que me la diga por favor).

You've Changed

Don Irish me pasó una canción de Sia que se llama You've Changed, la escuché y me c¡gustó mucho, ahora, después de ver el video que es, muy ella, he decidido que me gusta aún más. Denle un ojo al video que rulea!

Bosques de mi Mente - Inocencia.

Después de mucho pensar... ahhhm bueno, la verdad me tomó como tres segundos el decidir que quería postear estar semana de Bosques de mi Mente.

El disco se titula Inocencia y es, sin duda alguna algo que me ha sacado un poco del estrés de estas fechas y me ha brindado 72 minutos de descanso cerebral.

Por dónde empezar ¿?

El disco cuenta con 27 tracks y dura 72 minutos. Los títulos de las canciones me recuerdan aquel libro de antaño de Antoine de Saint-Exupéry. "Los hombres no tiene raices" "Me dibujas un cordero" "Solo los niños saben lo que buscan" y "Yo no soy geografo dijo el señor viejo" son ejemplos de ellos. En cada una de los tracks reina el piano y, así como Phillip Glass lo logra, crea imágenes en tu cabeza que te hacen sonreír un poco y que te distraen de tus conflictos. Con canciones tocadas a dos manos, BDMM nos otorga una burbuja musical que, aunque fácilmente es reventada, mientras que estemos dentro de ella, nos hará sentir serenidad y paz.

Bosques de mi mente, o Nacho (el Don Artista del disco), cree en la libre distribución de la música y lo demuestra poniendo su disco para descarga gratuita en su site de donde también puedes descargar sus dos anteriores discos, ambos también recomendables, pero, si quieres probar uno, definitivamente Inocencia es el que debes de escuchar primero.

Así que, a ver, el disco tiene onda, te relaja, es gratis, y NADIE lo conoce (que, aunque no lo crean, si es un plus pq JAMÁS se va a chotear) ¿Qué esperan a dar click a y reproducirlo en su iTunes (obvio con last.fm pa' que las estadisticas sean Yeah)? Les dejo un cancioncilla que, la verdad no es mi preferida pero pocas hay en youtube. Denle un oído en paz.

Bueno, bueno, que considero que, Inocencia de Bosques de mi mente es un disco que pueden disfrutar mucho en momentos en los que deseen relajarse, así como cuando quieran sentirse bien al estar solos en casa viendo por la ventana.

Mis quince del año

Aquí voy de nuevo, con una lista, pero ésta es de este año. Son las quince canciones que me hicieron sentir, cantar, bailar más no llorar (porque yo no lloro) en este 2009. La lista, viene de mi perfil de last.fm, para ser más objetivo.

15. 3 de Britney Spears. Esta mujer sigue cayendo en una espiral de depravación y perversión. Sus primeras rolas hablaban de la escuela, el amor de verano, las primeras deilusiones. Luego se fue convirtiendo en ya una mujer y no más una niña y se convertía en esclava en Slave 4 U. Pedía entre gemidos que le "dieran más" en Gimme More y jugaba con palabras peligrosas en If U Seek Amy. ¿Qué más le quedaba por cantar? Obvio, cantar sobre un trío donde afirma que todos aman el p*^%. Es el pop sintético pegajosísimo que sólo Britney sabe hacer (o más bien Max Martin, uno de sus "co" escritores y productores).

14. Already Gone de Kelly Clarkson. Es de esas baladas no-baladas, llenas de violines y voces dolidas. Habla de un amor en el cual uno no supo recibir todo lo que el otro le daba. "You couldn't have loved me better, but I want you to move on" es la línea que define a la canción y el sentir de Kelly. La nota interesante es que la instrumentación está incluída en otra canción: Halo de Beyoncé. Cuentan que Kelly Clarkson intentó detener el lanzamiento de su álbum al ver que Ryan Tredder (con quién había escrito la canción) le prestó la melodía a Beyoncé.

13. Halo de Beyoncé. Ésta es de lo mejor que ha lanzado Beyoncé en su vida. Es una canción de un profundo amor, de cómo esa persona especial te hace sentir seguro/segura, y de cómo cuando llega, llega. Tiene beats de moda, un piano simple y mucha emoción. Es de ese tipo de power ballads que Leona Lewis y Mariah Carey saben hacer tan bien.



12. We Are Golden de Mika. Es la diversión hecha canción. Habla de la energía de los jóvenes y cómo, cuando adolescentes, creemos que podemos hacer todo (que somos de oro, pues). También tiene un buen mensaje acerca de cómo no importa cuánto dinero tengas, de qué familia vengas o donde vivas, siempre y cuando logres lo que quieres. Y bueno, como en su disco anterior, usa un coro gospell y un coro de niños. ¿La diferencia? Pues que éstos no cantan como coros, más bien gritan como locos.

11. Russian Roulette de Rihanna. Otra power ballad en la lista. Sólo que ésta no es linda, ni habla de amor (o de desamor). Habla de tragedia, de miedo, de oscuridad y de muerte. Es una historia ficticia (que puede ser metaforizada en los campos de las relaciones, de la injusticia y de la violencia) sobre el famoso juego del revolver que no tiene todas las balas. Y Rihanna lo juega aterrorizada "el pensamiento de que él esté aquí (el contrincante) significa que nunca ha perdido (el juego)". Vocalmente es de lo mejor que ha hecho Rihanna hasta ahora, y musicalmente sí, es muy oscuro.



10. Canvas de Imogen Heap. No logro descifrar si ésta es una balada, una queja, un poema recitado. Lo que si sé es que es la única canción en el nuevo disco de Imogen Heap que no suena a todo lo que anteriormente ha hecho Imogen. Su melodía es un tanto fantasmal y poseída. Comienza con unas cuerdas repetitivas y los sonidos electrónicos de sintetizador comienzan a añadirse, junto con un piano muy sencillo y algo de violines, para que se integre después la voz de la bizarra señorita Heap. "Slow heart, dark wave, down love, black canvas, revolve within, you understand". Letra que se repite y no se entiende, letra que esconde algo... algo que aún no sé que es.



9. Bad Romance de Lady Gaga. La monstruosa señorita Gaga nos vuelve a remarcar que ama decir su pseudónimo en sus canciones, entre sonidos ininteligibles: "ra-ra, ah ah ah, roma, roma-ma, gaga, oh la la". Es tan pero tan pegajoso. Y la canción es peligrosa, sobre querer un romance con quien no debemos querer un romance. Con quien seguramente nos hará daño, pero aún así, como cuchillito de palo, seguimos ahí... picando piedra.

8. Blue Lips de Regina Spektor. Un piano constante, la voz dulce de Regina y una guitarra medio campirana son las que reinan en esta canción. Es la historia de un hombre que descubrió la fé y se sentía cansado de que los demás sólo pasaran a su lado sin dejar marca o huella alguna. Habla sobre la hipocresía de la sociedad actual, dónde todos siguen a alguien y nadie es auténticamente auténtico. Al final nos narra cómo el azul (triste) es el color más humano y es el color nuestro planeta visto de muy, muy lejos.



7. Gimme Sympathy de Metric. Una de esas canciones que nos animan, que nos dicen: échale ganas, atrévete a tomar riesgos. "Cometerás errores, eres jóven". Usa una metáfora (los beatles o los rolling stones) para ello. La melodía es rockerona, con mucho bajo y líneas simples de guitarra; con una voz que se pierde en la música, y una melodía divertida, los canadienses de Metric se cuelan en mi lista y bastante arriba.

6. Lentamente de Fey. La mexicana que aparece y desaparece cada 2 o 3 años ahora vuelve renovada (realmente renovada). Ya no más pop tonto, ahora le juega al electropop y lo hace muy bien. Después de desprenderse de las grandes disqueras que la detenían, logra lo que quiere en una independiente. Esta canción, con tintes muy Kylie-escos, funciona. En el antro te pone a bailar y en el carro a cantar. No hay mejor combinación. La-la la-la-la la-la-la la-la-la. Y es que este nuevo sonido le va muy bien (y su nuevo look lo complementa). Lentamente habla de el amor en el mundo moderno, y cómo la gente que antes no encajaba, encaja muy bien ahora.



5. Lukas de Natalie Imbruglia. Ésta es otra de esas que te cuentan una historia. Fue escrita por Chris Martin y Coldplay para Viva la Vida y no quedó en la lista final, pues no encajaba con el feel del álbum. Fue entonces que Martin decidió reglarsela a Imbruglia, pues en su voz se oía mucho mejor y quedaba mejor entre el resto de las canciones de la australiana para su álbum Come to Life. Además tiene la particularidad de que el mismo coro (las mismas palabras) cambian de significado después del segundo verso. Cuenta la historia de un disperso hombre que amaba a una mujer, y que se fue de viaje a descubrirse a sí mismo. Cuando volvió por su mujer lo hizo demasiado tarde, ella llevaba un día de casada. Ella siempre pensó que él nunca le preguntaría (o propondría una relación).



4. Halo de Kate Havnevik. Canción de consuelo. El típico consuelo de "hay millones de peces en el mar", sólo que dicho propiamente con el número de habitantes del planeta. La voz de Kate siemrpe es intrigante, y sus melodías siempre son bellas. En ésta tiene un sonido como de trompeta sintetizada que se repite y se repite, y un piano también sintetizado que le da el ritmo a la melodía. Suena muy Imogen Heap-oso pero funciona muy bien. La letra es en verdad adorable: "six billion people, one of them's right for you".



3. Men In This Town de Shakira. Y la loba toma las discos como rehenes. Entre beats de sintetizador (muy raro para Shakira) se queja de cómo todos buscamos a nuestra pareja ideal, un arquetipo (en el caso de Shakira es Matt Damon) e ignoramos a aquellos o aquellas que en verdad nos harán bien. Relata la historia de una chica recién llegada a California, donde esperaba ser rodeada por estos hombres que caen en el arquetipo, sin encontrarlos. Por eso se pregunta ¿dónde están todos los hombres en esta ciudad? La canción es muy bailable, y tiene un extraño cambio al final de cada coro, más disco que nada. Muy uptempo, te pondrá de buenas, como me pone de buenas a mí.



2. The Journey de Dolores O'Riordan. La pequeña irlandesa por fin fue capaz de componer algo que no sonara enteramente a Cranberries. Y vaya que me gustó. Muy simple y bastante alegre para O'Riordan, The Journey nos cuenta cómo se apoyó en un ser especial (su esposo, suponemos) durante el "camino de la vida", cuando tenía miedo y cuando no sabía qué hacer. Su voz, si no en su mejor momento, en uno de los mejores. Por fin no susurra sus canciones (como venía haciendo últimamente), usa su voz a full.

1. Blow Away de A Fine Frenzy. Y el premio mayor es paraaaa... Alisson Sudol. La cantante que bajo el pseudónimo de A Fine Frenzy hace de las canciones folk un pop muy escuchable y nada aburrido. Lleno de emoción. Ésta canción en específico la hace lucir como gran cantante, como gran compositora y letrista. La letra es simple y hermosa: habla de cómo lo único que necesitamos para ser verdaderamente libres es hacer a un lado las "necesidades" que nosotros mismos nos creamos. "We are doomed but we wanted more". Nos volvimos esclavos de nuestras propias exigencias, y debemos deshacernos de ellas.

Entre las que se quedaron fuera de la lista están:

Tori Amos - Welcome to England
Juan Son - Nada
Natalia Lafourcade - Tiempo al Viento
A Camp - Stronger than Jesus
Lily Allen - Not Fair
Madonna - Celebration
Belinda - Sal de Mi Piel

David Byrne & Dizzee Rascal - Toe Jam

Éste es un video que me encontré por ahí que, bueno, deben de verlo. La canción Rockea-bien y, bueno la creatividad chévere. Rían y un poco, bailen y desnúdense.

The BPA - Toe Jam Featuring David Byrne & Dizzee Rascal
por TheBrightonPortAuthority

Las 30 de la década según irish_scott... so far

Y bueno, que muchos piensan que la década termina en 2010, tomando en cuenta que no hubo año cero, y otros afirman que la nueva década comienza en 2011. Y vaya, como no estoy aquí para filosofar sobre ello, les presento las mejores 30 canciones de la década, según yo, hasta ahora. No están en ningún orden en particular.

A Sorta Fairytale de Tori Amos. Melancolismo al máximo.
All These Things That I've Done de The Killers. No hay frase más potente que "I got soul but I'm not a soldier".
Behind These Hazel Eyes de Kelly Clarkson. Cuando creíamos que las mujeres ardidas habían muerto con Alanis Morissette.
Blow Away de A Fine Frenzy. La más feliz de las felices.
Breathless de The Corrs. ¿A poco no cantabas el "go on, go on" todo el día?
Communication de the Cardigans. Tristeza y la voz de Nina Persson, priceless.



Don't Tell Me de Avril Lavigne. Nunca entendí el fenómeno avrilesco pero está si me gusta mucho.
Early Winter de Gwen Stefani. Escrita por los miembros de Keane para ella, la perfecta balada pop.
Fighter de Christina Aguilera. La rubia con toques roqueros.
Grace Kelly de Mika. Colorida y movida, pegajosa y simplemente pop.
Headlock de Imogen Heap. Sólo una probadita del genio de esta mujer.
Kaleidoscope de Kate Havnevik. Porque los suecos tienen lo suyo.
LES Artistes de Santogold. Cuando los afroamericanos dejaron el hip hop, surgió este nuevo sonido.
O'Sailor de Fiona Apple. Su peculiar voz, siempre melancólica.
Only a Fool de Marit Larsen. La talentosa de M2M.



Paparazzi de Lady Gaga. Tan oscura y tan glamorosa. Perfecta.
Precious de Depeche Mode. Los británicos siguen reinventándose.
Run de Snow Patrol. Generalmente no me gusta Snow Patrol, pero ésta canción casi me hace llorar.
Shiver de Natalie Imbruglia. Sorpendió al mundo con Torn, que era cover, pero en esta demuestra que sus propias composiciones son dignas de adoración.
Sing de Travis. Francis Healy y su obra maestra.
Soon We'll Be Found de Sia. La más talentosa que ha producido Australia.
Suerte de Shakira. Su crossover, con toques andinos.
Today The Sun's On Us de Sophie Ellis-Bextor. Una canción triste con mensajes... ¿positivos?
Toxic de Britney Spears. La princesa no podía faltar.
Viva la Vida de Coldplay. Ya sé, los odio, pero desearía que esta canción la tocara alguién más porque es buenísima.
What Else Is There de Röykssop. Por los que pensaban que lo electrónico no me iba bien.
White Flag de Dido. La que debió valerle el grammy.
Why Do You Love Me de Garbage. Nadie lo hace tan bien ni tan fuerte como Shirley Manson, cuando de comebacks se trata.
Worn Me Down de Rachael Yamagata. Y siguen las ardidas.
You Owe Me Nothing In Return de Alanis Morissette. La anteriormente ardida ahora es muy agradecida.

La batalla que está por gestarse

Justo como en el medioevo, cuando las batallas eran arduas, hombre contra hombre, ejército contra ejército (no como ahora que se pelea de lejos, con misiles y armas de largo alcance). Este 23 de Noviembre habrá una nueva batalla épica, pero esta vez mujer contra mujer (¿o debería decir mujer contra mujeres?). Y es que este lunes cuatro de las princesas del pop lanzarán su nuevo material y se lanzan a la conquista del trono, el trono del Billboard.

Rated R es lo nuevo de Rihanna. Después del arrasador éxito de Good Girls Gone Bad y sus sencillos (Umbrella-ella-ella), Rihanna vuelve con un disco "más oscuro". Y lo pongo entre comillas porque en realidad no he escuchado este nuevo material. Puedo decir que me gusta Russian Roulette, el primer single que se desprende de éste nuevo material. Tiene un buen ritmo (es una canción lenta), y una letra increíble (suena completamente dedicada a Chris Brown).

Tras su éxitos anteriores, los fans estarán ávidos de comprar su nuevo material, y esto puede hacer que llegue a un buen puesto en el Billboard. Pero no la tiene nada fácil.

Lady Gaga no se queda atrás. Lanza una colección de canciones que pertenecerían a su debut The Fame, pero quedaron fuera y ahora decide lanzarlas como una especie de segundo álbum: The Fame Monster. Y la verdad que no parecen out-takes de The Fame ya que en calidad superan a muchos de los tracks de su predecesor. Hay una canción con Beyoncé (Telephone), pero en realidad las que destacan son Monster, Alejandro (una burla de las telenovelas mexicanas) y Bad Romance.

La señorita Gaga ha tenido un arrollador debut. 4 de sus sencillos llegaron al top 10, ha ganado premios y ha sido nominada para otros tantos. La cantidad de fans que tiene es impresionante y parece que la apoyarán con todo en esta guerra.



La actual reina del pop, la señorita Britney Spears también defenderá su título. Y lo hará con su Singles Collection. Muchos dicen que Rihanna la había desplazado con Umbrella, lo mismo dicen ahora de Lady Gaga, y a pesar de todo 3 llegó al número 1 (cosa que sólo había logrado con Baby One More Time y Womanizer). Tal vez no tenga tanta oportunidad de llegar al número uno, ya que una colección de sencillos nunca genera la expectación que un álbum con canciones inéditas, pero Britney tiene un as bajo la manga para sus fans: la edición de lujo contendrá 29 CDs, uno por cada sencillo que ha lanzado, y todos incluirán B-Sides y canciones nunca antes editadas. Va a ser una cajita muy cara pero que podría valer la pena.

Por último, una de mis favoritas, de la cual ya presenté un extenso review. La loba que lo ha hecho de nuevo. Shakira. Su nuevo disco, She Wolf, está hecho para bailar y sonar en la radio. Dejó de lado su lado filosófico y metafórico, dando paso a la Shakira hambrienta de atención. Su sencillo Loba no llegó al top 10 (se quedó en el 11), pero ahora en la edición "gringa" incluyó un tema nuevo: Give It Up To Me (click para ver el video). Además su nuevo video (donde sale el siempre guapo Claude) rockea.

Y bueno que la Colombiana parece haber entendido el movimiento musical de ahora y lo piensa aprovechar.

Yo le voy al siguiente orden:

1. Rihanna
2. Lady Gaga
3. Shakira
4. Britney Spears