De Chris Cornell gritando

Fue durante la segunda mitad de 2008 que, leyendo la discografía y créditos de producción de Timothy Mosley (mejor conocido como Timbaland), me di cuenta de que entre sus últimas creaciones se encontraba el más reciente álbum del rockerísimo Chris Cornell, bajo el título de Scream. Ya se imaginarán mi cara, no de asco, ni de enojo, ni de tristeza... Más bien de desconcierto, digamos. Entonces me puse a investigar y a escuchar el material que, hasta entonces, había lanzado. Se trataba de tres singles: Long Gone, Watch Out y Ground Zero. Me gustaron pero, francamente, no les presté demasiada atención: "esperemos hasta que salga el disco", pensé.

No fue hasta este año que Scream volvió a realmente captar mi atención. Inmediatamente después de su lanzamiento, corrí a escucharlo y averiguar, de una vez por todas, si la mezcla Timbaland-Cornell sonaba tan bizarra como... Pues, sonaba. Y bueno, el disco me recibió con trompetas muy a la 20th Century Fox (y, dada la experiencia, pensé "ahí vamos, otra vez, con 4 Minutes", pero no). Se trataba de Part Of Me, en mi opinión, una de las mejores y más movidonas del disco, repleta de sintetizadores, coros distorsionados y resonantes, y ritmos electrónicos característicos del R&B creado por Timbaland.

La siguiente que llamó mi atención fue Take Me Alive, una canción producida por Justin Timberlake (sí, Justin), y que forma parte de una larga lista de "baladas" creadas por Timberlake y Timbaland, con una estructura similar y coros interpretados por Timberlake, entre las que se encuentran Cry Me A River, What Goes Around.../...Comes Around (de Justin) y Devil Wouldn't Recognize You (de Madonna), entre otras.

El disco esta lleno de canciones muy variadas. Por el lado más electrónico/rockero, Cornell nos muestra tonadas más rápidas, fuertes y texturizadas, digamos, con canciones como Part Of Me, Enemy y Watch Out como ejemplo. Por otro lado, se muestra música más introspectiva, discreta y poppera, como se puede ver en Take Me Alive y Scream. Finalmente, se revela un Chris Cornell muy R&B, que en canciones como Time, Never Far Away y Long Gone, nos enseña que también para este género sirve su voz.

Y es que yo opino que hay que destacar que, en este disco, Chris Cornell demuestra que aún tiene la voz (y, esporádicamente, la guitarra), simplemente con un giro muy distinto pues, a sus 44 años, y con una larga historia como cantante de rock, se atrevió a darnos un disco completamente pop, electrónico y, sobre todo, R&B. "¿Por qué no?", digo yo. A mí parecer, siempre está bien experimentar y probar nuevos estilos, por extraño o impopular que pueda resultar (aunque sea Trent Reznor quién lo diga). Scream nos presenta un sonido, en mi opinión, dinámico, divertido, grande, innovador (a pesar del marcado estilo de Timbaland) y diferente.

Esperándola

He de decir que yo tenía este algo muy desgradable contra el Hip-Hop y el Rap, ambos géneros creados en los "hoods" gringos, debido a la imagen misógina/blin-blinesca que, en su mayoría, proyectaban. Después de unos años de tener que soportar a 50 Cent, y demás músicos que lo acompañaban, empezó a sonar al que yo llamo el Electronegro. A mis oídos, Kanye West fue el que empezó con esta nueva onda que seguía teniendo sonidos negros, visuales negros, pero con un twist. Era hip-hop con sintetizadores y sampleos.

Por otro lado, crecía también el Urban Pop. Un ejemplo claro, y popularizado por el éxito de la película Pineapple Express (y luego Slumdog Millionaire), es Paper Planes. M.I.A. es una inglesa/cingalesa (es decir, de Sri Lanka) que crea música con un giro muy diferente a lo que nos había acostumbrado MTV en Latinoamérica, demostrándolo, sobre todo, en su segundo disco, Kala (click para dounloudear el disco), que es el resultado de la unión de culturas afro con las grandes urbes occientales. El disco tiene sonidos de ventanas rompiéndose, pistolas, máquinas registradoras, cantos tribales, tambores y aves + Hip-hop, sintetizadores y letras con sentido que parecieran no tenerlo (según M.I.A).

Ahora, ¿qué pasa cuando juntas el electronegro y el urban pop? La ecuación es "sencilla"

Electronegro + Urban Pop = ElectroUrbano.

Así es como llegamos a Mz Bratt, una nueva cantante inglesa, producidad por Alesha Dixon, Lady Sovereign y Miss Dynamite. Su primer single saldrá a la venta el 13 de Julio de este año, pero ya podemos ver su video en YouTube y en su sitio oficial. Tengo ya una semana con la canción en la cabeza, les deseo lo mismo a ustedes.

Me da mucho gusto que, por fin, la música negra se haya despegado de los clichés y los caminos fáciles y que ahora esté proponiendo algo nuevo.

Electro-cortaditas cortesía de The Knife

¡Pff! En verdad no me puedo escapar del mundo sónico que estos suecos han maquilado. Es simplemente adictivo escuchar la voz de Karin Dreijer montada, y a veces distorsionada al punto de volverse algo andrógino, sobre las capas sonoras producidas por su hermano Olof. Ya entiendo porque los de Röysopp la invitan tanto a colaborar con ellos.

Creo que mucho tiene que ver la versatilidad impregnada en su música (pegajosa cuando es dance, melodiosa cuando es minimalista y siempre, siempre, conservando un aire raro pero magnético) con que me la pase poniéndolos a toda hora y en todo lugar (hey, ¡hasta pienso que hacen de la experiencia de ir al baño algo misterioso y deliciosamente onírico!).

Escuchar a The Knife es como entrar a un mundo de sueños synthpop que a veces ebulle en pesadillas melosas, en donde proliferan lásers, candelabros-disco-mutantes y gente con máscaras venecianas bailando muy ‘chabrochamente’… bien locochones pues.

Dado que no puedo acaparar mucho espacio detallando toda la Yeah-ez de su discografía, opté por comentar su segundo disco: Deep Cuts (2003). Esto porque se me hace el trabajo más ecléctico entre los tunes enérgicos y los ‘ambientalosos’, representando muy bien la onda que se traen estos dos entre manos.

Son famosos por casi no dar entrevistas

e incluso usar máscaras en sus presentaciones.

El álbum comienza con Heartbeats, LA ROLA del disco. Es ligera y excitante, como esas canciones que hacen de caminar a la vuelta de la esquina todo un road trip; está llena de texturas de sintetizador y una caja de ritmos intercalada con algo que suena como a ¡bongos y marimba! (que en realidad es un tambor metálico usado en las islas caribeñas, pero a mí me suena a vil marimba jarocha).

Esta extraña combinación musical le da colorido a otras dos canciones del disco, (la igualmente memorable y sexy Pass This On, y la retro-electroclash You Take My Breath Away), y en mi opinión este es el tipo de stroke of genius que le da un toque cálido, exótico y emocional a un género (la electrónica) al que se le critica la falta de calidez humana y sentimiento. Todo lo contrario con The Knife, pues su música reboza de emociones que te transportan a un universo dónde las máquinas traducen los sueños humanos con resultados agridulces y estrambóticos por igual.

Destacan también Listen Now, que te hará dar de brincos en cuanto la escuches, o She’s Having A Baby una retorcida y medio espeluznante canción de cuna para los momentos más melancólicos. También hay otras cosas como Is It Medicine y Girl’s Night Out que caen justo en medio de esos extremos (no traten de imaginarlo, escúchenlos).

Un disco sin duda heterogéneo y que no es fácil saborear a la primera, pero que sin duda alguna te hará reaccionar ante su propuesta original y electro-curiosa.

Aquí una probadita:

La que disque canta es un transvesti famoso en Suecia y Olof es el tipo de cabello corto que le baila. Karin aparece en la última toma.

Este es un bonus track del disco doble y también forma parte del excelente Hannah Med H Soundtrack compuesto por ellos:

Lesley Roy

Hola a todos nuestros nuevos seguidores. Antes que nada, quiero agradecerles su atención y, sobre todo, su visita a este blog que está súper Yeah.

Entrando ya en el tema, esta semana comentaré respecto a una cantautora que descubrí hace poco (seguramente la había escuchado antes, o ustedes, pero fue hasta hace poco que me interesé en ella) y, pues, vaya sorpresa que me encontré. Como dice el título de este post, su nombre es Lesley Roy, una joven bien parecida de 21 añitos con mucho potencial.

Ella es originaria de Balbriggan, Irlanda y, a pesar de ello, su acento no es tan marcado, su tono de voz es un poco rasposo, así, rico (en algunas canciones), su música es un poco del estilo de Kelly Clarkson. Resulta que comparten al productor llamado Karl Martin Sandberg, mejor conocido como Max Martin, quien impregna un poco del mismo estilo en ambas, afortunadamente, dando a cada una su sello personal.

Mis recomendaciones provienen de su último disco, llamado Unbeautiful, y son las siguientes:

• Make It Back
  
• Unbeautiful*
  
• I’m Gone I’m Going
  
• Psyco Bitch.
  
• Thinking Out Loud *
  
• Slow Goodbye*
  

*Altamente recomendadas.

Lesley es una artista que apenas comienza su carrera, pero verdaderamente tiene un futuro. Si gustan escuchar su disco, lo pueden hacer en su página oficial:

http://www.lesleyroymusic.com/

• I’m Gone, I’m Going

• Unbeautiful
• Thinking Out Loud

Esta fue mi recomendación de la semana, espero les guste. Prometo seguir buscando nuevas y mejores sugerencias cada vez. Hasta la próxima.

Sophie Ellis-Bextor... Próximamente

Y bueno, no sé si yo soy el que se atrasó con las noticias, pero apenas me vengo enterando de que ya hay fecha para el lanzamiento del nuevo disco de Sophie Ellis-Bextor, el cual ya lleva buen rato prometiendo. Que si primero iban a lanzar el Greatest Hits, que si primero el disco, que el single, que el retraso, en fin... Se supone que ya sale el 27 de julio.

El hecho es que espero bastante de su nuevo album. Si bien no he sido el mayor fan de esta mujer, sí le he seguido muy bien la pista desde que salió su primer single Take Me Home, en 2001 (lo cual es una pequeña mentira porque yo, como muchos, conocí a Sophie con Murder On The Dancefloor), con su disco Read My Lips, el cual me sonaba mucho a Jamiroquai y todo ese sonido Nu-Disco que aquello implicaba, pero bueno, ese es un tema aparte.

Considerando la gente con la que se ha estado aliando Ellis-Bextor, no es difícil sentir una poca de expectativa. Ya desde el año pasado se habían dado a conocer un par de canciones supuestamente destinadas a su nuevo disco. Tal es el caso de Off And On, una tonada que pertenecía a Róisín Murphy pero, considerando que ella no la utilizó en su propio disco (Overpowered), ¿por qué desaprovecharla?. Y por otro lado está Heartbreak (Make Me A Dancer), aunque resulta que la canción es obra del dueto electrónico francés Freemasons (es decir, featuring Sophie Ellis-Bextor). Nota: Chequen el video de esa última aquí.

Y, finalmente, está Just Can't Fight This Feeling, canción que, estoy seguro, a más de uno le va a recordar a Madonna (piensen un poco en Hung Up). Y no va a ser la última vez que esto suceda porque, para este nuevo disco, Sophie grabó Revenge, una canción creada y desaprovechada por Madonna en las épocas del excelentísimo Ray Of Light.

Tantos nombres, tanta gente y tanto de todo... El asunto es que todos están ahí para respaldar a Sophie Ellis-Bextor y prometernos, si no es que garantizarnos, un maravilloso disco, mucho más electro y dance que nunca, y de magnitudes mastodónticas. A mí me suena que, de una vez por todas, va a quitarse de encima el pop y va a darnos algo que se va a ir directo a la pista de baile. Esperemos que así sea.

Sia

La excéntrica rubia es delatada por su acento. Australiana de nacimiento pero musicalmente británica (tiene sus Headquarters en tierras anglosajonas), Sia Furler tiene un estilo que varía con cada álbum. Ha hecho de todo: pop, jazz, R&B, rock y hasta dance (chequen “Little Man” de su primer disco Healing Is Difficult). Es en esta variedad donde reside el éxito de esta extraña mujer.

Su tercer álbum titulado Some People Have Real Problems es, como ella lo cuenta, "Divertido, pero con momentos tristes". En la portada, que parece esbozada por un niño de kinder, aparece una niña triste pues una nube hace caer lluvia sobre ella, y a su lado otra niña que tiene la cara feliz, aunque no tiene brazos: "Algunas personas tienen problemas reales".

Musicalmente, es un poco menos jazz y un poco más pop, pero no de aquel que vendría incluído en algún disco de Madonna o Kylie. Es un pop sutil, melancólico en momentos, y divetido en otros. Entre los singles que acompañaron el lanzamiento de este LP sobresalen The Girl You Lost to Cocaine (una sátira de una relación en la que la mujer carga con los problemas de él... lo cual la lleva a perderse en la droga) y Soon we'll be found cuyo hipnotizante video (dirigido por Claire Carre) muestra (mediante lenguaje de señas) cómo el sueño puede liberarte de tus problemas:

Altamente recomendables Breathe Me y Sunday de su segundo disco "Colour the small one". No todos los días nos encontramos con alguién tan talentoso. No por nada fue seleccionada personalmente por Christina Aguilera para contribuir con su autoría al próximo disco de la mujer del genio en la botella.

Irish Scott

It's Blitz.

(No hay mejor manera de inaugurar un blog lleno de buenas ondas repletas de vibras Yehonas que con un cocodrileano y escamoso post de los Yeah Yeah Yeahs.)

Este año ha regresado la verdadera esencia del rock neoyorkino a todos nuestros oídos. Y es que, después de 3 años de una larga y no yeah espera, la Srita Karen O y sus-dos-monos-que-tocan-y-no-se-como-se-llaman-pero-no-me-importan-porque-no-manejan-la-súper-buena-onda-como-ella se dieron a la tarea de hacer feliz al mundo al regalarnos (y lo digo literal en mi caso) un nuevo disco llamado “It’s Blitz”

Después de haber escuchado como enajenado este DISCAZO puedo decir que no hay de qué preocuparse, sin importar los años que han pasado sigue existiendo en su música similitudes y huellas del “Maps” del que todos nos enamoramos y cantábamos a aquellos que no lo habían hecho de nosotros, de diversión de tener citas con la noche y ¿cómo no?, de la supremacía femenina que se dejaba saber con tan solo gritar una consonante.

El disco cuenta con canciones baladescas como “Skeletons”, que empieza con sólo una voz y poco a poco se van agregando instrumentos y sonidos y tambores y magia, no puedes evitar oírla sin que se te erice la piel. Canciones que suenan como sólo los YYYs pueden sonar, como en “Zero” canción que los relanza a la atención del mundo con un video sencillo pero bien pensado, con un tonadas llenas de guitarras y la onda casi-gritona-pero-no de Karen O. Pero de entre todas las canciones, para mí, lo verdaderamente impresionante está en “Heads Will Roll” que es una cruza rockera, sintetizadora y 80’ra del grupo, con la que sentirás ganas de bailar, cantar, gritar, correr, escupir, morder, acelerar y sonreír, ya que entre sintetizadores y lobos bailarines que arrancan brazos y hacen llover sangre (haga ud el favor hacerle “click” al triángulo de play del video de abajo) se puede observar el cambio / innovación que ha logrado el grupo a través de sus tres discos. Sin duda alguna es un disco lleno de emociones, un disco que me pone de buenas y me hace sentir.

“It’s Blitz” es, a mi parecer, de lo mejor que veremos en el 2009, de lo mejor que sabremos del pop/rock alternativo y sin duda alguna un favorito personal.

Cocodrilísimo.