Música Yeah

En tiempos de Halloween...

2010-11-02T11:43:00.004-06:00

Pocas películas son tan malas y a la vez tan taquilleras como la saga de Twilight. Vampiros que brillan en la oscuridad, protagonistas que tienen nula expresión facial, hombres lobo fornidísimos celosos de los escuetos vampiritos. Y todas las niñas suspiran.

Pero vaya sorpresa con la que me he topado al escuchar los soundtracks de esta saga. Son maravillosos. En esta ocasión hablaré específicamente de aquel que engalana a la tercera parte de la saga: Eclipse. De entrada me llamó la atención el conjunto de talentos que unieron sus esfuerzos en este cé-dé: Muse, The Bravery, Beck, Bat For Lashes, Sia, Metric, Cee-Lo Green, Florence and the Machine, Vampire Weekend, UNKLE, etc. ¿Lo mejor? Todas las canciones fueron creadas específicamente para este lanzamiento.

Empezamos con Eclipse (I'm All Yours) de Metric. El ya acostumbrado sonido de los canadienses permea esta rola. Una fina línea separa lo triste de lo alegre mientras Emily Haines se pregunta: "All the lives always tempted to trade", refiriéndose a la protagonista de la película (Bella) que quiere cambiar su vida mortal por la de un vampiro al lado de su amado Edward.

El lado misterioso corre a cargo de Beck en compañía de Bat For Lashes con Let's Get Lost. La voz de Natasha Kahn y los eléctricos beats de Beck nos regresan al bosque nublado de Alaska donde se lleva a cabo la acción. Y déjenme remarcar la frase con la que abre la canción: "Touch me, I'm cold, unable to control". Ójala la peli fuera así de buena.

Sia, que anda muy colaboradora últimamente (pregúntenle a la señorita Christina Aguilera), también aporto una joyita a este soundtrack. Su canción My Love (nada que ver con la de Westlife) comienza con un piano apacible y sin rumbo definido, que más entrada la canción va tomando forma en una melodía fuerte y sollozante. Sus poderosas e inentendibles vocales nos hipnotizan, en fin. Otra más de las épicas baladas de Sia, comparable con Breathe Me o Soon We'll Be Found.

Y mi favorita, Ours de The Bravery. Comienza con este beat constante y progresivo que detona en el pre-coro con el "Stop stop stop the world from moving... the clocks from turning". La música es tan pegajosa, y tan alegre que se contagia, pero la letra es incierta y hace dudar del futuro, a no querer dejar ir. ¿Cuántos hemos caído en este error?

Si lo que necesitamos para tener soundtracks de esta calidad es que las películas sean una mierda... que sigan haciendo películas de Twilight.

Flamingo

2010-06-13T10:27:00.002-05:00

El vocalista de The Killers quiere volar solo (al menos por un tiempo). Y vaya que no perdió tiempo. Cuando estas situaciones suceden, tenemos de tres sopas:

1) El vocalista es el centro del talento de la banda, y su disco solista suena exactamente igual a lo que hacían cuando el grupo estaba junto. Un ejemplo sería el primer disco solista de Dolores O'Riordan.

2) El vocalista era un simple puppet de algún otro del grupo, y su sonido cambia drasticamente en solitario gracias a todos los productores que contrata para su disco, como Gwen Stefani.

3) La banda realmente tiene un equilibrio en su creatividad, y cuando se separan, cada quien suena distinto pero no peor... diferente. Y creo que éste es el caso de Brandon Flowers.

Hace unas semanas apareció una extraña grabación colgada en la página de la banda (www.thekillersmusic.com), y tenía un extraño encanto. Es un loop con combinaciones electrónicas y rockeras que tiene la voz de Flowers en un high-pitch que muchos creerían que es una mujer. Es hipnotizante:

El album quiere llamarse Flamingo. Lo que si, sigue apuntando a esta imagen que se inspira en Las Vegas (su ciudad natal), como lo hacía con su banda.

Y para no hacerles largo el cuento, les dejo el primer sencillo que se titula "Crossfire". No suena muy Killer-esco en mi opinión, ¿Ustedes qué opinan?

No bueno.

2010-04-21T20:53:00.001-05:00

Así es, que es temporada de nuevos discos... ahora viene el de Kylie, ese lo tendremos el 5 de julio aunque, bueno... sabemos que antes, no? jajajaj

Las Hermanas Tijeronas.

2010-04-19T13:18:00.005-05:00

Qué cosas, qué cosas... me vengo a enterar que Jake Shears y compañía, integrantes de la banda Neuyorkina Scissor Sisters, se han puesto las pilas y sacarán en el 28 de junio de este año su nuevo material discográfico llamada Night Work.

En una entrevista Jake dijo que "Night Work is really us boiled down to who we are. It feels quintessentially us."

Sin mucho más que decir les dejo el nombre de las 12 canciones que incluirá el muy esperado, al menos por mí, disco de esta banda jotera.

1. ‘ Night Work’

2. ‘ Whole New Way’

3. ‘ Fire With Fire’

4. ‘ Any Which Way’

5. ‘ Harder You Get’

6. ‘ Running Out’

7. ‘ Something Like This’

8. ‘ Skin This Cat’

9. ‘ Skin Tight’

10. ‘ Sex and Violence’

11. ‘ Night Life’

12. ‘ Invisible Light’

Si tienen tiempo e interés pueden entrar al site del grupo a escuchar su single Night Work, él tiene onda. Maneja la misma onda que vienen usando grupos de Goldfrapp o la señorita Murphy de bits noventerones. Denle un oído y juzguen ustedes mismos.

Lo nuevo de Xtina

2010-04-01T13:42:00.002-06:00

Después de tanta espera y tanta anticipación, por fin tenemos el nuevo single de la Aguilera. Se llama Not Myself Tonight y fue escrito por Easter Deane, famoso por sus contribuciones a las Pussycat Dolls, Ciara, Flo-Ride y demás hip hopperos. Y a eso es a lo que suena: a electro-negro. Y no que yo tenga algo contra el género, pero esperaba más de ella. Esto suena a viejo, suena a canción genérica de antro-fresi-electrónico.

Espero que Christina nos sorprenda cuando escuchemos el resto del disco. En verdad no me parece que debamos darlo por muerto solo por su mal primer sencillo. Supongo que lo que haya hecho con Goldfrapp, Sia y Ladytron hará que valga la pena escucharlo de vez en cuando.

Kylie Minogue.

2010-03-29T15:12:00.003-06:00

Si, ya medio ruco el pedo pero, bueno, se de, al menos, de uno que aún no lo encuentra ni lo puede bajar. Así que bueno, ahí les va... Estos son los vínculos para poder descargar el disco de Kylie Minogue en vivo desde NY.

Canción Favorita: Light Years.

Opinión de la Portada: APESTA.

El Concierto: Ojalá y hubiera ido.

Recuerdos del mismo: Muchos.

Saludos: A ti ;)

http://hotfile.com/dl/22209209/0ba8a73/2009_Kylie_Live_In_New_York.part1.rar.html
http://hotfile.com/dl/22209211/e4c3406/2009_Kylie_Live_In_New_York.part2.rar.html

Nuevas de Sophie

2010-03-25T13:30:00.003-06:00

Resulta ser que después de como 28 mentirotas de que ya iba a sacar su disco y que ya iba a sacar su disco y que... bla bla bla, que, ahora, si parece ser que ya es la buena. El Sophie-team ha lanzado hoy el primer single de lo que será su nuevo material discográfico. A mí parecer la señorita Bextor está tomando riesgos al no cambiar su estilo disco de dancefloor en un mundo lleno de nuevas cosas ¿inteligente o sólo la decadencia de una estrella?... el tiempo nos contestará (o al menos a mí que soy yo el de la duda).

Bueno bueno, que ya basta los dejo con el video petalozo que me recuerda mucho a su último video en donde también salía en un fondo blanco con chicas bailarinas.

Noticias de SIA

2010-03-17T03:40:00.003-06:00

La mujer de peluca (pq juro que eso no puede ser nada mas que una peluca) wera ha anunciado hoy que en unos seis meses viene un nuevo disquín con 6 nuevas canciones y adelantó su primer single llamado "Clap Your Hands".

Como me gusta que la gente que me gusta se ponga a trabajar en su música... Algo le deberían de aprender a Sia artistas como Björk, Emiliana y Sufjan.

HEAD FIRST

2010-03-17T00:05:00.004-06:00

Pues que acabo de bajar el disco y aunque aún no lo he escuchado he decidido, así es, decidí que lo bajen también. Antes de dedicarme a escuchar el nuevo album me he puesto a recordar todo lo que he escuchado del disco y de lo mal evaluado que está (obvio por gente tan influyente como mis amiguitos bloggeros) y pues, no se, como que no se me antoja del todo.

Digo, honestamente no me hagan mucho caso, quizá y sea yo el que tenga el pedo y no la wereja esta pero... como que me suena a algo viejo que pretende sonar nuevo al sonar viejo. Y mi cabeza como que ahora no anda en humores de andar dando vueltas jaja, y bueno que, también, después de haberme peleado como veinte veces para poder ver el video de su primer single "Rocket", el cual como que ni me encantó ni me dijo nada, me he quedado con un mal sabor de boca de la señora y, no se... quizá y sea yo el que esté de amargoso o será que ando en humores de cosas nuevas y no de nuevos de viejos... No lo se... en todo caso creo que es importante avisar que el disco ya está disponible y que, todos ustedes seguidores de la banda inglesa, lo pueden descargar ahora.

http://www.mediafire.com/download.php?j3gmtmmoovf

Por cierto, les dejo el video para que lo juzguen.

Goldfrapp - Rocket - The funniest videos clips are here

Ximena Sariñana

2010-03-03T21:57:00.005-06:00

Hay cosas en este mundo que me hacen recordar que me gusta pensar en el Mediocre, pienso de vez en vez en él y por muchas razones me viene a la cabeza. Que si veo papeles tirados, que si gente anda en bici, que si la luna cae, que si veo a un viejín solo, que si veo unas raíces, que si … son muchas cosas. Tiene ya, más o menos, 2 meses que no puedo soltar éste disco, se ha vuelto, al parecer, el disco de mi nuevo hogar así como el soundtrack del principio de mi año.

Ximena Sariñana era una “doña nadie” (obvio que sólo para mí porque la srita. ha hecho mil cosas de su vida, eso dice Wiki, no que yo tenga el gusto) mexicana que a demás de ser linda y un BOOM para las lesbianas que, ahora las entiendo más o menos. Ella ha aparecido en varias novelas y en unas pelis domingueras.

Así que, bueno, de repente escucho por ahí que la mujercita sacará un disco y como que la noticia ni me vino ni me fue. Pensé que iba a venir en una onda de Natalia Lafourcade (que, La Tina, si suena más o menos, ya dirán ustedes si se dan el tiempo para escucharla) y que ella ni me encanta ni me da picazón. Pensé que cantaría de cosas pelelas como de arcoiris, el pasto y los animales que graznan. Pensé que, bueno, creo que estoy como que hasta mintiendo por que pienso que ni siquiera le di más de 5 segundos al “qué será de su disco”. Ya, después de como un mes o dos, resulta ser que “cuánto tiempo perderemos para conocernos y reconocer” es una frase que me hacía dejar la estación en la radio que, digo, tampoco que sea lo mejor, no? Digo, de eso al reguetón (note ud, por favor, que ni siquiera hago el esfuerzo de escribir el género correctamente, lo cual deja claro el odio que le tengo) pues como que no se necesita de una báscula para saber cual pesa más en mis oídos.

”Ok, ok, suena bien, me gustan sus cosas guturales-gargantosas-aullidezcas que saca la muchacha pero, Dios, qué video tan aburrido!“ Discutía con unos changos de por ahí. Así que, ahí quedó. Hasta ahí llegó el impacto que dejó en mi su primera canción y va, no estaba mal pero… bah.

Después de unos meses (quizá sean varios meses en lugar de “unos”) oí “No Vuelvo Más”, después la escuché y por último me encantó. ¿Tendrá video? Uy, si tiene, ¡Qué! Está re guapo! Ella está re guapa! Mu mu mu. “Se que si me voy, me voy me voy me voy, no vuelvo más” cosa que fit(eaba) en mi vida en el momento de una manera tan majaderamente bien que, bueno, yo estaba encantado de que, jaja, al menos Ximena me entendía. (si, si lo llegué a pensar, yo, vestido de falda a cuadros y coletas… -_-) Pero, una vez más, hasta ahí había quedado mi impresión de ella, ya mucho mejor, ya más identificado, ya apreciando no solo la música o el ritmo, si no que ahora apreciaba también sus letras y voz, pero hasta ahí, nada excepcional nada que me hiciera pensar en que quería escuchar el disco completo una y otra vez ni, mucho menos, escribir sobre él.

Llegué a Df, en un cambio de vida, en búsquedas buen vibrosas de la sal y pimienta cósmica y, en un día de hueva absoluta, en medio de una tarde de picarle a todo y descargar hasta lo que no, lo bajé, escuché y medité.

El Mediocre de Ximena Sariñana es, por mucho, uno de mis discos favoritos en español. La mujer creó un disco lleno de ritmos guapos, en un pedo blues/jazz/pop/balada en donde canta a si misma y a lo que el amor hace y, vamos que eso no es tan especial pero que, lo es si lo haces con frases que dejan en claro que la escritora goza de tener un tanto de inteligencia emocional.

Camino lento , lo que soy se va descosiendo, las raíces quedan al centro, lejos de aquí esperaré cambio de piel” / “Te quise hasta pensar que iba a estallar, salté y caí mal. Se que un día estarás en mi lugar y entenderás que es difícil perdonarse, sentirás y sufrirás cuando descubras que no es normal saberse y controlarse… no voy a pensar que todo es culpa mía”

Con temas como “Cambio de piel”, “Un Error”, “No Vuelvo más”, “Vidas Paralelas”, “Pocas Palabras”, “Sintiendo Rara” “Normal” y.. vamos, todas! En verdad considero que el disco completo está bastante bueno.

Cabe mencionar que la onda gargantosa-LuisArmstronsesca de Mediocre (la canción) me tiene bastante alegre, tanto Grrrrrrrrrrrrroar me pone de buenas, tengo una idea de ella en lentes, cabello con coleta, vestido vintage, sin maquillaje, cara de escuincla y haciendo como Tigre Toño… Jo jo jo… Soy feliz. Jejeje, ella me pone de buenas.

Ximena Sariñana es una joyita que tiene la música mexicana en el hoy por hoy, que sobresale de grupos como Jessy & Joy y de ¿Ha-ash? (jajajajaja o como sea que se escriba, nótese que pasa lo mismo que con el “reguetón”) y solistas como la “Pau” o la “Thalis” y la Tesorito.

Para finalizar he de declarar que me gusta pensar que la música empieza a tomar un giro interesante en los escenarios mexicanos y que así como Belanova, en su tiempo, revolucionó el electropop en español Ximena venga a establecer un nuevo tipo de balada-bluepop (también llamado el Popazul, por mi, al menos jo jo) y que, POR EL AMOR A ÉL, que se muera Ha*ash (si, el grupo del momento)

The Killers Cancelan Tour

2010-02-15T15:31:00.004-06:00

Así es Tristemente y al Parecer la Agrupación The Killers que vino a hacer Vibrar en noviembre elPalacio de los deportes y nuestras almas al parecer tomara un descanso obligatorio por causas personales y cancelan su tour, al parecer esta "separación temporal" se da debido a que la salud de la madre de el vocalista Brandon Flawers esta delicada de salud y esto ah obligado a estas vacaciones anticipadas...

También existe el rumor de ciertas diferencias en los estilos de vida de los integrantes mientras el vocalista busca una vida apegada a la moral y familiar, el resto de la banda disfruta de la vida de "Rock Stars" lo cual dicen ah ocasionado ciertos conflictos.

esperemos realmente que sea algo temporal y no sea definitivo ya que esta banda ha casado millones de latidos, sensaciones pero sobretodo muchísimas emociones con su gran música.

Rocket

2010-02-02T00:47:00.004-06:00

Si si, así es... que se han empezado a colar los tracks de Head First de GOLDFRAPP .

Aquí el primero llamado Rocket!

http://v.youku.com/v_show/id_XMTQ3Nzk4NDY0.html

Otra Aussie

2010-02-01T00:05:00.002-06:00

Es como Cyndi Lauper, sólo que actual. Es australiana y talentosa (¡otra más!). Es impresionante que su talento no haya sido escuchado fuera de la isla de los canguros. Tiene una voz peculiar y unas letras... intrigantes. Su música es a veces juguetona y a veces simple (y unas cuantas más, triste). Es poppera, pero no al estilo Britney, como dije, es la Cyndi Lauper de la Australia actual.

Su nombre es Kate Miller-Heidke. Tiene dos álbumes en su haber: Little Eve y Curiouser. Su primer sencillo (lanzado en 2007) nos muestra su enojo y su perspicaz manera de componer. Sus letras son inteligentes, nos cuestiona si estamos seguros de lo que sabemos (ya que esto puede no ser realmente como lo sabemos) y nos muestra que una personalidad puede camibar. Sus juegos vocales "elásticos" ponen a Words como una de mis favoritas del 2007.

Y bueno, que aunque un tanto bubble-gummy, su música tiene diferentes matices, como la tristísima Last Day on Earth del disco Curiouser. Nos habla de cómo añora los amores del pasado en "el último día sobre la tierra". Aunque muy cursi, algo de ella parece bastante genuino (aunque las lágrimas en su video se ven falsísimas). Será el agua de Australia lo que las hace tan talentosas: Kylie, Natalie, Delta, Sia y ahora Kate. creo que le pondré más atención a los charts aussies, lo merecen bien.

Angus and Julia Stone

2010-01-31T16:09:00.003-06:00

La pequeña recomendación del día es Angus and The Julia Stone. Proba si te gusta SIA te podrá gustar éste dueto de sonidos calmados y earthy. ;)

Saludos!

Space Odyssey in Mission.Impossible.Area

2010-01-14T13:26:00.004-06:00

M.I.A., la artista/electro/funk/hippie/pro-tercermundo/devenida/pop-star por excelencia (¿hay otra como ella?), acaba de entregarle al mundo un vistazo de lo que será su tercer álbum a ser lanzado en el verano.

El sencillo se llama Space Odyssey y... prepárense... suena muy diferente a las bombásticas explosiones a las que nos tenía acostumbrados. Aquí el video posteado en su Twitter:

No sé que pensar todavía... Me gusta que es un mood mucho más tranquilo y casi opuesto a la energía tribal-urbana de su material anterior (por mementos es una electro-balada)... pero no sé, tal vez con repetidas escuchadas me enganche más.

Lo que es importante notar aquí es el papel de twitter en el asunto; no sólo fue el medio por el que se difundió la canción y el video, sino que twitter mismo es el catalizador de esta canción. Explico: la señorita Maya Arulpragasam gusta de twittear sobre su inconformidad con el mundo y recientemente con el New York Times, quienes recientemente publicaron una lista de los mejores sitios para turistear coronando a Sri Lanka (país de origen de los padres de M.I.A.) como el mejor. Esto ignorando por completo la devastación humana que dejó la guerra civil el año pasado. Ergo, Space Odyssey critica "el vivir en el espacio sin aterrizar en la realidad de las cosas". Heavy Shit para una canción tan calmada...

Pues bueno, para Mission.Impossible.Area. (título del siguiente disco) M.I.A. dice que rapeará menos y cantará más, así como colaborará con unos tales DJ Blaqstarr y Rusko. ¿Qué pasó con Diplo y Switch? Digo sus colaboraciones con ella son excelentes... habrá que ver. Lo que es cierto es que lo que esta mujer hace no ha dejado de sorprender desde hace un rato... bueno tal vez el hecho que Paper Planes se volviera tan choteada, siendo que lleva dos años y medio en las ondas hertzianas y sea lo único que las grandes masas conocen no está tan chido, sobre todo cuando el Kala solito tiene un catálogo igualmente bueno o hasta mejor y ya ni hablar de la espectacularidad del Arular).

Sigan a M.I.A. en twitter

La nueva era Goldfrapp-iana

2010-01-13T10:37:00.008-06:00

Pues que les vengo a anunciar, con muchísima alegría, que tenemos novedades sobre el nuevo disco de GOLDFRAPP que tendrá por nombre Head First. La fecha de entrega al mundo es en marzo y, ya estaremos muy al pendiente de lo que esté pasando sobre este disco que, bueno, promete ser una cosa de otro mundo.

Por el momento los dejo con la que será la portada del disco y con la emoción de que ya no falta mucho tiempo para que la señorita Allison nos deleite de nuevo como la ha hecho ya en los 4 discos + remixes que ha sacado.

Si alguno de ustedes no está del todo familiarizado con éste grupo les recomiendo ampliamente que vayan y compren (a-já) mínimo el Black Cherry, el Seventh Tree y el Supernature. Todos ellos muy diferentes entre si pero, sin duda alguna, son una triada de triunfo yehesesco.

Marina and the Diamonds

2010-01-08T00:48:00.008-06:00

Este 2010 me propuse algo interesante. En mis ansias de mejorar el contenido de éste blog (que aunque el gusto se rompe en géneros, hay que respetar el gusto de los otros), decidí escuchar mínimo dos discos por semana. A ver si lo cumplo. Y vaya que este año viene con variedad. Ya les presenté a Ke$ha (que si a algunos no les gusta, ha tenido un éxito impresionante). Iba a oir el nuevo disco de Vampire Weekend, pero como que el primero no me convenció del todo, y derepente que me topo con una verdadera joya:

Suena mucho a Florence + the Machine, y un poco a Lily Allen y Kate Nash, pero más oscura. Su voz es profunda y divertida, y dice que se parece a Shakira o a Katherine Zeta Jones (algo que le ha de venir de su lado griego más emparentado con lo latino que su lado anglosajón). Musicalmente tiene muchas baladas piano-driven y varias más rapidonas medio new-wave, medio electro pop. Y todas suenan muy bien. Hablo de Marina and the Diamonds. Aunque parezca una versión británica de Katy Perry, su extraña voz y sus letras suspicaces harán que Marina Diamandis llegue lejos. Ella es solista, y suele referirse a los fans como "the diamonds". No hay que confundir esto ya que otras bandas (como Florence + the Machine o Natalia y la Forquetina) agregan el nombre de la banda, mientras que Marina sólo agrega a sus fans.

Este 2010 sacará a la venta (en Febrero) su álbum debut, que llevará por nombre The Family Jewels. Tiene ya dos EPs en su haber: Mermaid Vs Sailor y The Crown Jewels, y ya ha sacado dos sencillos de su próximo lanzamiento: Hollywood y Mowgli's Road. Ambas uptempo, pero Mowgli's Road suena más amena. Pero la que más captura la atención es Obsessions, que habla sobre nuestros pequeños traumas del diario, desde no saber qué marca de galletas escoger en el super, hasta cuando nos obsesionamos por alguien. Su tonada alegre en el piano y triste en su voz es completamente hechizante. Es una buena promesa y vale la pena esperar a escuchar el resto del disco (yo escuché 6 de probablemente 12 canciones).

En humores Transgéneros!

2010-01-07T14:54:00.007-06:00

Tiene un tiempo que descubrí que Amanda Lepore cantaba y, bueno, lo primero que pensé fue un "qué asquín"... ya se, una vez más, soy un naco ignorante por tachar de malo a alguien por su estilo de vida y, ¿qué irónico, no? Bueno, quizá y no vaya tanto por ahí o, bueno, no por completo porque si algo me ha enseñado la vida de las drags es que como no me gusta lo que hacen, musicalmente hablando... Que, ALTO! no, si, no, no me encanta. Pero que me topé con Cotton Candy, canción con una imagen retro Diva de pelis de los 20's que, bueno, si, Super Dragga el pedo pero, ¿cómo no amarla? Está súper buen vibrosa la canción y... ya saben es Amanda! ícono "neullorquino" no sólo del LGTB si no también participante de pasarelas de los más importantes diseñadores del mundo en los Fashion Week's y cara preferida de David Lachapelle. Les dejo el videín para que le den un ojo y, siendo que hoy es Jueves de 2x1 en todo lo que viene siendo la Maricota-Travestida les paso también a La Prohibida, una españoleta que usurpó la imagen de Jem* (y sus hologramas... pero en gorda) y nos da un pop-electrico chafonsón titulado FLASH que como que divierte.

Ke$ha - Animal

2010-01-07T10:57:00.003-06:00

Cuando en la radio todavía suena Pokerface (aunque Lady Gaga ya tenga un disco enteramente nuevo con nuevos sencillos), Single Ladies o canciones de RBD, este 2010 promete mucho nuevo talento (y el regreso de viejo talento). Con la voz que parece la fusión de la de Kelly Clarkson y de Katy Perry, llega Ke$ha.

Ella tiene una propuesta que pareciera no tan innovadora, pero es bastante refrescante, creeanme. Su pop está lleno de electrónica y lo adorna su extraña y sexy voz. Utiliza tintes de hip-hop y de bubblegum pop, y presenta una imagen desaliñada y un poco de mamarracho en su video de Tik Tok, primer sencillo de su producción: Animal.

Tik Tok es una canción de fiesta, habla de ponerse muy "tipsy" y salir de fiesta hasta que amanezca. En realidad es de lo que habla todo el Animal. Excepto por uno o dos tracks que hablan de desamor. Entre las que destacan: Blind, con su constante bajo y su parecido a I Kissed a Girl de Katy Perry y a 4ever de The Veronicas, donde jura que el que la haya dejado no la verá llorar y que está cegado por no ver que la va a extrañar hasta la muerte; Dinosaur, en la cual se queja de algún viejo que la está acosando/intentando seducir; y Dancing With Tears in My Eyes, que es lo más cercano a una balada que tiene esta mujer.

Pero ésto no es lo primero que escuchamos de la pequeña angelina de tan solo 22 años. Antes ya había escrito canciones para the Veronicas (This Love), y para Miley Cyrus (Time of Our Lives); había grabado las backing vocals en Lace & Leather de Britney Spears; había aparecido en el video de I Kissed A Girl de Katy Perry; y más reconociblemente, era la voz femenina en la muy choteada "Right Round" de Flo-Rida (ya saben cual, "You spin my head right round, right round, when you go down, when you go down, down"). Y si piensan que ella escribe sus propias canciones, nos pone a Ke$ha en otra perspectiva. No es sólo otra Britney. Como dicen los gringos: le va a dar a Lady Gaga "a run for her money". Es un disco divertido, bien producido, y bastante fresco. No es una obra maestra, no habla del santo grial, pero nos muestra el gran potencial de Ke$ha. ¡$alud!

Fuck Buttons, deporte tarot y pingüinos cósmicos

2010-01-07T10:00:00.011-06:00

Tendrá poco más de dos meses cuando iba en el tren ligero escuchando la radio de mi celular (verán ando des-iPodeado y la verdad que qué mejor, porque no hay manera más prática de descubrir cosas nuevas que con la buena radio), cuando de repente escuché algo increíble...

Era electrónica trippy (y me gustaría agregar que uso literalmente trip-py porque me recordó esa música que te hace pensar en viajes largos por carretera con atardeceres infinitos o amaneceres mientras vuelas sobre el océano), con un zumbido suave de fondo que entibiaba el humor frío de este tipo de tracks. Muchas capas de sonido glitch-oso quedito, pero con cierto despunte dramático mientras avanzaba el patrón repetitivo del beat (ya sé, ya sé... muy descriptiva la cosa pero sólo así puedo describir); para mi infortunio no supe como se llamaba ni el artista ni la rola (no lo dijeron), pero no olvidé lo que me hizo sentir (¿existtirá el "love at first sound"?).

Hace casi un mes, escuchando esa estación (u otra, no importa) me topé con el conteo que hacen de las mejores canciones del año y ahí estaba otra vez mi rola trippy, pero esta vez no entendí bien el nombre del grupo (!"#$ Fathoms o algo así?). Sin embargo, el título sí que era claro: Surf Solar (un nombre muy adecuado, pensé). Ya con eso no me costó nada youtubearlo y enterarme que los reponsables son un par de locos ingleses llamados Fuck Buttons.

Acto seguido wikipedié y no me sorprendió encontrar que entre sus influencias están Aphex Twin y Mogwai, aunque su sonido se asemeja a una cruza entre The Chemical Brothers (cuando están de humores viajosos), Underworld y un poco de Vangelis (neto que sí, no más escuchen Olympians y díganme que no suena a una versión psicodélica de Chariots Of Fire sin pianito).

El álbum del que se desprenden ambos tracks se intitula Tarot Sport (segundo en su discografía) y está muy muy muy muy muy chingón... Me encanto todo, absolutamente todo, es una canción épica-mística de 58 minutos que no deja de sorprender en ningún momento. Me lo llevaré sin duda en un próximo viaje para imaginarme como se extiende, duplica y refleja el universo mientras me muevo, porque así es como se siente este discazo... Y no, no he probado hongos, con este viaje me basta.

¡Ah sí, sí! Casi lo olvido: Los pingüinos cósmicos...

Alphabeat

2010-01-06T20:31:00.006-06:00

Bueno que ayer estaba hablando de que los sonidos 90'ros y wawawa... y dije Alphabeat estaba en esas cosas también... y bueno, precisamente de la canción que estaba hablando pues que me vengo a enterar que acaban de sacar también video...

Viéndolo me di cuenta de que tengo una especie de fascinación por la boca de él y una especie de repudio por las orejas de ella, es más, nadie con orejas así debería de poder tener el pelo tan corto... iak.

Saquen sus pantalones de MC

2010-01-05T12:15:00.008-06:00

Pues bueno, que ya todos nos olíamos que venían los noventas y con ellos los cambios correspondientes en cuanto a lo visual y lo auditivo. Ya por las calles podemos ver sin ningún problema playeras de franela y, ok, si si, cosas del tipo 90'ro que jaja la verdad no me viene ni una a la cabeza si, ja' pero bueno, que ya están, no? Ya sabrá alguien mejor que yo.

Pantalones tipo Mc Hammer -------------->

(que en verdad espero que ni ellos ni él regresen pero, vamos, quién no recuerda a este tan monocromaticamente colorido personaje que llegó a tener hasta caricatura? Su éxito Can´t touch this estará con nostros por siempre como una mofa de la cultura negra de los 90's)

En cuanto a lo musical que, es en si lo que le concierne a éste blog, ya nos podíamos dar cuenta que los beats noventeros venían con fuerza al ser utilizados por el grupazo Alphabeat (si si Irish, ya me gusta harto) en su última producción y como la muy grande Lady Gaga en Alejandro los uso a diestra y siniestra...

Ahora bien, pareciere que la señorita Róisín Murphy no se quisiera quedar atrás y, bueno que está cabrón con todo el movimiento que ha estando generando la Gaga pero que si alguien lo puede lograr es esta Overpowered artista de las europas creando un sonido para su nuevo single completa y absolutamente 90'ro, del tipo que Brenda y Brandon Walsh podrían bailar en Beverly Hills High.

Denle un oído a la canción y saquen y desempolven del closet sus pasos de Pup-up the Jam y bailen MOMMA'S PLACE con gusto y orgullo de ser de la generación de las tortugas ninja, mi pobre angelito y los motitas.

Un Pogo-rapidín nomás...

2010-01-04T16:13:00.001-06:00

Ya nos había hecho favor don Cocodrilísimo de presentar al genial DJ australiano Pogo en Música Yeah y pues yo no más quiero compartirles su última creación: El UPular Remix (sin POP, claro).

Entren a Last.fm para bajar su música, es gratuita.

Asia de Australia.

2010-01-03T12:30:00.015-06:00

¡¡¡AMIGOS EN FORMA DE INDIE-MUSICA-YEEEEHEROSSS!!!

¡TRANSFORMACIÓN!

Bueno, que ya con una mentalidad diferente y con imágenes mentales mucho más buen vibrosa he de platicarles de que últimamente me he dado a la tarea de estar en éste lugar y aquel otro buscando y escuchando mucha música de muchos géneros y, bueno, obvio que jamás que me pirateé mis posts (e-jem) y/o recomendaciones (doble e-jem)... Ya ya, así pues que de entre toda la música que pude haber encontrado, que ya les estaré actualizando con su debido tiempo, decidí hablar de aquel que me gustara más, obvio ¿no?

Tiene un buen tiempo que geográficamente hablando he tenido esta duda que, bueno que ya me se la respuesta pero, saben, es de esas preguntas que... como no tienen una respuesta como clara o, mejor dicho, única. Un buen día me cruzó por la mente el ¿dónde está el medio oriente? o sea como en qué continente y bueno... digo Asia, no. Pero que me puse a buscar en wiki y hay mil maneras de separar al mundo y hay veces que lo toman como una entidad geográfica independiente al continente de los amarillos... bueno, eso x' pero que se me quedó mucho la idea del medio oriente, después pensé como en, qué "chifuscas" (nótese mi afán por no decir majaderías) en realidad no importa. Pero la duda no se va, ahí sigue, atormentándome.

Entonces bueno, ya habiendo descrito un poco mi fijación por esa parte específica del mundo pues que me vengo a cruzar con The Middle East, que de entrada vi el nombre del grupo y como que me dio un poquito de comezón, digo, ya se, suuuuuuuper de naco ignorante de mi parte pero que la Srita Televisión siempre me habla mal de ellos y yo le creo a ella (justo como Homero) pero que vi el still del videín en YouTube y me llamó la atención en monito barbón en medio de un bosquesito de papeles y, bueno, que lo escuché y me sorprendí al darme cuenta de que me recordaba mucho Chicago de Sufjan Stevens que, bueno, cómo no enamorarme del grupo in a chessy fisrt look kind of manera Yeah y ahí estaba escuchándola una y otra vez, viendo al monito de papel en su bici una y otra vez. Luego me di a la misión de leer sus letras y, qué cosas! Habla de su abuela cancerosa y su abuelo que quiere morirse y... todo en un tipo "Estoy-tranquis-pero-feliz-mood" que, bueno, si algo bien se de mi es que lo feo en bonito es lo mío y me dije "yo soy de aquí".

Ya haciendo una investigación un poco más a profundidad, cosa a la que cero que esté acostumbrado a diferencia de Irish Scott y de Juanmantla Sound Machine, puedo pasarles el dato de que The Middle East es un grupo australiano que se autoproclama indie, folk y ambiente, entre dos que tres categorías más. Es una de esas agrupaciones que tienen como 28 integrantes (bueno, no tantos pero youknowwahtimean) y como era de esperarse no duraron mucho tiempo juntos, es más, ni siquiera llegaron al segundo disco antes de su primera separación pero, que algo o alguien les mandó el rayo de luz inspirador y que se a-re-juntaron de nuevo para el relanzamiento de "The Recordings Of The Middle East" versión EP (importante). En el disco aparecen instrumentos como flautas, guitarras, tamborsitos, percusiones de mano, pianos (que, por cierto mientras que escuchaba éste instrumento me vino a la cabeza Bosques de mi mente) trompetas y muchos como ammm... ¿coritos? jaja, x' gente haciendo muchos "aaaaaa's" y "eeeeeeee's" y demás vocales.

Escuchando el disco más de unas cuantas veces llegué a las siguientes conclusiones.

Tiene onda.
Es curioso como en el disco se mezclan los diferentes tipos de estilos que, bueno, no sé pero está curioso el como de Chicago de Sufjan puede pasar por Bosques de mi mente y de ahí a algo que me suena MUCHO, también, a Sigur Rós.
La voz del cantante masculino (que sepa Dios y su madre como se llama) me suena a Thom Yorke que, bueno, sólo con eso SUPER yeah, ¿no? (Me impresiona que en el blog nunca se habían mencionado a Sigur Rós ni Thom Yorke)
Es un buen disco de relax.
En una muy buena manera de decirlo, éste disco te duerme.
Aunque el grupo se llame "Medio Oriente" y su disco se titule "Música del medio oriente" lo que suena en él es, a mi parecer, nada que ver con el medio oriente.

Sin mucho más que decir les dejo el videín del muchacho bicicletero.

Lo que viene

2010-01-02T01:18:00.003-06:00

Que el dos mil diez ha comenzado ya, y yo estoy emocionadísimo por algunos de los lanzamientos que se avecinan, aquí un pequeño recount:

La talentosísima Sophie Ellis-Bextor nos dejó plantados el año pasado. Prometía sacar su nuevo disco y nada. Ahora se sabe que fue recorrido para este 2010 y cuyo título se rumora que será Another Love. Incluirá una canción de Calvin Harris (Off And On) y lo que suena a cover de REO Speedwagon, Just Can't Fight This Feeling. Tuvimos una probadita el año pasado con su colaboración con Freemasons con la rola "Heartbreak (Make Me a Dancer)". El disco está planeado para Febrero.

Otra que nos emocionó y nada, es la güera, Christina Aguilera. "Light & Darkness" será el título de su cuarta producción de estudio (en inglés). Aguilera no quiere quedar rezagada ante los arrolladores éxitos de Beyoncé y Lady Gaga y enfilo a un cuantioso grupo de super productores y co-escritores para que la ayudaran a sorprender de nuevo muscialmente (ya que nadie pone en duda su calidad vocal), entre ellos: Linda Perry, Goldfrapp, Ladytron, Sia, M.I.A., Le Tigre, Santogold, John Hill, Sam Endicott, Tricky, etc. Pinta para ser uno de los discos que escucharemos por todos lados y saldrá (tentativamente) en Marzo.

Dido también prepara su cuarto disco. Esta vez no será tan orgánico como el muy natural Safe Trip Home. Éste último no gozó del éxito alcanzado por los primeros dos, pero Dido dice que fue un disco muy personal y que eso la inspiró tanto que en vez de embarcar en un tour mundial decidió primero aprovechar su inspiración momentánea para poder grabar un nuevo disco (prometió lanzarlo este año, ya veremos).

Shakira tiene preparado otro álbum para nosotros, esta vez mayormente en español. Mucho se rumora de él, que si trabajó con Cerati y con Calle 13, que si saldrá éste o el próximo año. Mi apuesta es que para antes de Octubre estaremos oyendo otro nuevo set de canciones de la colombiana más famosa.

Una de las productoras más talentosas del próximo disco de miss Aguilera es Sia Furler, cuya propia carrera discográfica va despegando. Su anterior disco "Some People Have Real Problems" alcanzó el número 27 del Hot 200 del Billboard. No es un es nada malo para una atista "indie". Y bueno que We Are Born saldrá para Abril y su primer sencillo ya puede ser escuchado en internet y mirado en youtube:

Y bueno, la lista crecerá conforme nos adentremos en el año. Kelly Clarkson y Avril Lavigne planean lanzar algo nuevo también, así como se sabe que The Cranberries regresarán al estudio después de su tour de "Reunión" para ofrecernos su mejor trabajo. Se rumora que las Spice Girls grabarán algo nuevo y se lanzaran a la conquista del mundo de nuevo en lo que yo llamaría The Re-Return of the Spice Girls. No Doubt también tiene algo planeado para este año, al igual que Royksöpp, MGMT, Evanescence, Kylie Minogue, Róisín Murphy, Scissor Sisters, etc. Parece que el 2010 pinta muy bien, muscialmente hablando.

Un monstruoso favorito del 2009

2009-12-31T13:04:00.007-06:00

Hoy es el día para voltear vista y mente a los atrases, aunque es más por convención social que por genuina intención reflexiva. Choteadísimo ya sé, pero ¿hey por qué no? Si la memoria es con lo único que cargaremos el resto de nuestras vidas (para bien o para mal) más vale quedarse con lo mejor ¿o no?... Logros, fracasos, enamoramientos, rupturas, decepciones, alegrías, enojos, tristezas, consuelos, pérdidas, descubrimientos pero sobre todo aprendizajes, todos forman parte del increíble proceso de crecer (por que yo soy de la idea de que uno siempre debe crecer y no tomar nada por sentado, aún cuando la imaginación y la magia parezcan acabarse).

Por eso me da mucho gusto hacer la recomendación de hoy porque, en primera, resulta que mientras pensaba en escribir también sobre mis álbumes, artistas, canciones o soundtracks favoritos del año me pregunté ¿no hay acaso un candidato que cumpla con todas estas condiciones? ¡Y vaya que sí lo hay! Y en segunda porque esta es precisamente una obra que habla de lo que mencioné antes: de admirar lo arduo (pero maravilloso) que es el proceso de crecer. Les hablo nada más y nada menos que del soundtrack de Where The Wild Things Are (2009) de Karen O And The Kids.

Ya he cacareado mucho el blog "de la peli" (http://www.weloveyouso.com/) en el que los involucrados suben todo tipo de cosas increíblemente chidas, y la verdad es que no me quedo más que maravillado del talento con el que se rodeó el señor Spike Jonze (un gran talento de por sí) para la realización de su último largometraje. Pero calma, no hablaré de la película porque ni siquiera la he visto (en México sale hasta mediados o finales de enero). Me remito a lo estrictamente musical cuando digo que este álbum es GENIAL. La señorita Karen O nos re-sorprende otra vez (y en menos de un año) como una gran compositora e intérprete; si ya con el It's Blitz era para reverenciarla por entrarle tan perfectamente al disco-punk-art-rock-no-sé-qué, con este álbum es para entronarla como uno de los mejores músicos de la década por mostrar una increíble versatilidad. Aquí ella nos muestra un lado acústico muy dulce, inocente y juguetón (con sus respectivos twists locochones, claro), algo muy contrastante a la imagen de rockera energética, desenfrenada y efervescente de cruda sexualidad que tiene con los Yeah Yeah Yeahs. Y bueno, tenía que hacerlo si es que debía ambientar la historia de un niño de 9 años que huye de las frustraciones de casa hacia una tierra habitada por monstruos felpudos... Pero vaya cosa tan chida que le salió.

Pero a todo esto ¿quienes son The Kids?
Pues aparentemente una "agrupación imaginaria" que va literalmente de un grupo de niños coreando desenfrenados en el single/track-espinal All Is Love (una de mis canciones favoritas del año) a co-autores y co-intérpretes como Brian Chase y Zack Zinner (los otros dos Yeah yeah yeahs), su guitarrista de tour Imaad Wasif, Bradford Cox de Deerhunter, Aaron Hemphill de Liars, Dean Fertita y Jack Lawrence de The Dead Weather y Carter Burwell el compositor de cabecera de Jonze; todos manejando magistralmente sus habilidades musicales para dar vida a un álbum a la vez melancólico, aventurero, fiestero y muy muy amistoso.

Recomiendo altamente Worried Shoes, cover de Daniel Johnston que no puedo dejar de escuchar sin que me berré el corazón (es ese tipo de canciones que te hacen recordar cuando eras pequeño, te regañaban y te sentás el individuo más sólo en el universo), Rumpus (que nos invita a alocarnos, hacer travesuras y en general portarse mal de manera divertida), Heads Up (para levantar los ánimos con aplausos, tarareos y toda la cosa) y Sailling Home (cortita pero muy buena para cuando los viajes reales o imaginarios acaban y es tiempo de seguir adelante con el mundo real).

Y pues nada más... a esperar ahora que salga la película (muero de impaciencia por cierto), pero mientras tanto les dejo esto:

Los álbumes del año

2009-12-27T00:05:00.001-06:00

Llegó esa época del año en la cual listo los álbumes que compré (o bajé) y los califico en mi humilde opinión. Aquí pongo una pequeña descripción (junto con mis tracks favoritos). Todo fue hecho en orden alfabético, pero tienen calificación. Mi calificación va de ( ) a *****, donde ***** es lo máximo y ( ) es lo mínimo.

Abnormally Attracted to Sin **
Tori Amos

Tori trató de darnos otro Under the Pink, aunque salió algo más parecido a To Venus and Back, y para ser honesto, no lo encontré tan emocionante como sus esfuerzos previos. Aún The Beekeeper está más arriba en mi lista que éste. Claro que tiene sus momentos de brillantez. Canciones como el primer sencillo "Welcome To England", "Flavor", "Fast Horse" o "Starling" compensan por las muy aburridas que también tiene. El problema es lo largo del álbum. Tiene 17 tracks, de las cuales sólo la mitad son realmente decentes, así que cuando llegas a la mitad ya estás alienado con las canciones aburridas que no sobresalen. Fue mi primera desilusión del año.

Recomendaciones: Welcome to England, Flavor, Starling, Fast Horse.

Bomb in a Birdcage ***1/2
A Fine Frenzy

Acabo de descubrir a esta mujer el año pasado (aproximadamente) y me he enamorado de su música. Aunque su voz es distintiva, no es mi favorita, pero son sus arreglos musicales, sus letras y su performance lo que me tiene enajenado. Éste es su segundo intento y creo que se ha superado grandemente. Si su primer álbum fue sorprendente, este te volará los sesos. Ahora utiliza giros eléctricos (como en "Electrical Twist") y es mucho más aventurera. La última vez, sus canciones sobresalientes eran las baladas. Ahora son sus canciones movidas y popperas las que te llegan.

Recomendaciones: Electric Twist, Blow Away, Stood Up.

Colonia **1/2
A Camp

Nina Persson y su banda alternativa están de nuevo juntos. Este nuevo disco no es tan country como el primero, y de hecho no suena para nada a The Cardigans (ese es el punto de hacer una banda alternativa, ¿no?). Tiene temas diversos, pero su nombre viene de los imperios coloniales. Puede notarse en los sonidos que usan. Mucha orquestación y trompetas. Hay una canción, "My America" que suena muy neoyorquina (en los 70s) y el sencillo promocional, "Stronger than Jesus" está bellamente letrado y nos habla de el amor que es más fuerte que Jesús, las guerras y las enfermedades. Lindo en verdad.

Recomendaciones: Stronger Than Jesus, Eau de Colonia, My America.

Come to Life *****
Natalie Imbruglia

Así que la Sra. Imbruglia regresa con un bang. Su eternamente suave Counting Down The Days podía aburrir a muchos (no me incluyo). Esta vez su colección de canciones tiene pop, electro, rock y baladas. Es tan sorprendente que diez canciones sean tan cohesivas. Se convirtió en mi disco favorito de Natalie Imbruglia. El primer sencillo "Want" nos mostró algo que no creía que Imbruglia pudiera hacer. Lukas (que fue originalmente escrita para el Viva la Vida de Coldplay, y que después fue regalada a Natalie por el mismísimo Chris Martin) nos muestra lo mejor de Natalie vocalmente (inclusive los fans de Coldplay la llaman la mejor canción que Coldplay haya escrito). Y bueno, cada canción en este disco es una joya y te sorprende cada vez.

Recomendaciones: Lukas, Want, Twenty, All The Roses.

Dulce Tentación ****
Fey

Fey regresó también. Mandó al diablo a las disqueras y se volvió indie. Tomó un camino distinto. Dejó atrás el pop tonto e inmaduro y se acercó al electro pop. Los sintetizadores llenan cada rincón del disco. Su voz suena como si tuviera 17 (¿otra vez?). La edición en inglés (Sweet Temptation) es igual de buena. Su pronunciación es mucho mejor que aquella de Shakira o Paulina Rubio. Su música emula un poco a Kylie Minogue (igual que su look) pero en su propio y único estilo. Era ya tiempo de que echara a volar así y volviera de nuevo a mi iPod.

Recomendaciones: Provócame, Lentamente, Adicto a mi Cuerpo, La Viuda Negra.

Ellipse ***1/2
Imogen Heap

Immi nos da una fantástica canasta de canciones. Aunque muy Heap, se aleja bastante del Speak For Yourself. Ahora tiene sonidos más oscuros ("Canvas", "Wait it out"). Sin embargo, su primer sencillo, "First Train Home" nos recuerda de momentos más felices, y nos hace sentir un poco nostálgicos, mientras que "Aha!" nos enfrenta con el hipócrita que todos llevamos dentro. "Bad Body Double" nos encuentra vulnerables por nuestras apariencias y "Wait It Out" nos hace cuestionarnos si el tiempo de verdad lo cura todo. Tiene la marca electrónica de Imogen que reconocerás de sus trucos de estudio discográfico. En sí, un fantástico disco.

Recomendaciones: Canvas, First Train Home, Wait it Out, Aha!

Far ****
Regina Spektor

La mujer que define el anti-folk de hoy en día nos trajo está maravillosa colección de canciones llamada Far. Esta vez trabajó con varios productores, lo que le permitió no sentirse presionada por producir un éxito o posibles sencillos. El álbum tiene esa alegría que Begin to Hope nos presentó en el abanico musical de Regina. Está lleno de canciones histéricamente felices y pianos muy alegres. Su voz es linda como siempre y sus letras son a veces felices y en otras ocasiones son profundas. Habla sobre pájaros en cables, sobre robots y sobre carteras. En el primer sencillo ("Laughing With") habla del Señor mismo, sobre cuán gracioso es cuando esperamos tanto de él y hacemos en cambio muy poco. Esa es la belleza de su música, puede ser feliz y alegre, pero en el fondo es sobre cosas serias... sólo tienes que cavar para sacarlas.

Recomendaciones: Blue Lips, Laughing With, Machine, Eet

Hu hu hu ***1/2
Natalia Lafourcade

En Hu hu hu, Natalia suena como una niña jugando. Dice que el título es una expresión de alegría.El álbum refleja eso. Dice que se inspiró en la inocencia de los niños. Está lleno de sonidos de circo mezclados con pianitos y naturaleza. Los animales son el punto central de "la trama". De hecho en la portada está usando un disfraz de lince. Es muy orgánico. Nada sobreproducido y todo en el álbum se siente muy natural. Algunos lo encontrarán experimental (de parte de Natalia) pero yo sólo lo encuentro relajante y divertido. Incluye colaboraciones con Juan Son (líder de Porter) y de Julieta Venegas.

Recomendaciones: Tiempo al Viento, Ella Es Bonita, Azul, Niño Hojas

No Baggage ***
Dolores O'Riordan

Entonces la señora O'Riordan parece estar tratando demasiado esta vez. Aunque su álbum anterior era oscuro y a veces sobreproducido, funcionaba bastante bien. Esta vez, está sobreproducido, pero las canciones no apoyan a la causa. Hay unas cuantas buenas canciones en éste, pero el resto sólo pasan algo desapercibidas. Esa es la debilidad de este álbum. Eso si le reconozco: no escribió otro álbum de The Cranberries esta vez. Es algo completamente diferente de lo que nos ha mostrado hasta ahora. "The Journey", su primer sencillo es una alucinante canción acerca de la esperanza, la felicidad y los sonidos del este. No sabía que Dolores era capaz de escribir algo así. Además creo que los b-sides son mejores que varias canciones del disco, debió haberlas incluído.

Recomendaciones: The Journey, Be Careful, Throw Your Arms Around Me, I Want You (B-Side)

She Wolf *****
Shakira

La caliente colombiana está más caliente que nunca. Nos trae su más sexy, su más sensual trabajo. She Wolf tiene a shakira en su momento más confortable y exude sexualidad y seguridad. Además del track que da título al disco (con su aullido y todo), "Long Time", "Why Wait" y otras construyen el tema sexual del disco ("I wish I had longer legs that I could fasten to your body"). Y funciona. Aunque algunas canciones usan sonidos medio reggaetoneros, ella hace que funcionen bien. Entre sus productores está el pródigo de la consola, Pharrell (cuya carrera como cantante detesto, pero es un Dios de la producción). Tiene canciones "lindas" también. "Gypsy" nos muestra (en un estilo hindú) la vulnerabilidad de una chica que quiere superar corazones rotos y vivir de nuevo. Y no sólo se apoyó en el Hindú: hay árabe, latino y ¡electrónica! Sí, creó la perfecta canción electro pop: "Men in this town", en donde habla de arquetipos y querer lo que no existe. Y luego, en "Mon Amour" nos muestra la enojada adolescenta que fue en Dónde Están los Ladrones? Ella lo tiene todo.

Recomendaciones: Men in This Town, Mon Amour, Why Wait, Long Time

The Boy Who Knew Too Much ***
Mika

"We Are Golden" es ya un éxito en todos lados, con su coro gospell y de niños que gritan histéricos a todo pulmón, y es divertido cantarla. El disco está lleno de éstas. Como Mika lo llama, "sólo pop". Pero no es pop ordinario. Es muy divertido y a la vez artístico. "Rain", "Toy Boy" y "By The Time" ponen la nota triste en el disco, pero el resto es pura fiesta. "Toy Boy" habla de la historia de un pequeño juguete, inspirada seguramente en la historia del soldadito de plomo. Es sobre dos hombres enamorados, donde la madre de uno le prohibe ver al otro, entonces el niño-juguete (toy boy) es tirado a la basura (Mika ha dicho que es bisexual, ¿verdad?). El disco está lleno con una amplia gama de humores que todos terminan por apuntar hacia música feliz y pop divertido. Él es de oro.

Recomendaciones: We Are Golden, Rain, Blame It On The Girls, Toy Boy

The Fame Monster ***1/2
Lady Gaga

Su Fealdad decidió regresar con un disco de ocho canciones en vez de un re lanzamiento de su debut The Fame. The Fame Monester hace honor a su nombre: es monstruoso. Tiene ese sentimiento electrónico de The Fame pero con temas distintos. Habla de malos romances, niños monstruos, bailar en la oscuridad y estar suficientemente felices para morir. Hace una burla de las novelas meicanas en "Alejandro", mientras que hace equipo con Beyoncé en "Telephone" (luego pagaría el favor en el relanzamiento del I Am.. Sasha Fierce de Beyoncé en la canción Video Phone). Éste no sería un disco de Gaga si no balbuceara su nombre en alguna de las canciones, como lo hace en Bad Romance, es hechizante.

Recomendaciones: Bad Romance, Alejandro, Monster, Telephone

The Spell ***
Alphabeat

Los seis fantásticos del pop han cambiado de rumbo decididamente. Su música es más disco, menos pop callejero, más ochentera y menos setentera, pero aún pegajosa como el demonio. Todo es sobre bailar. En la primera canción y primer sencillo, "The Spell", Xtine nos cuenta de como alguien hechizó su camino hacia su corazón y la tiene bailando. Esta vez, Anders está un poco relegado para dar paso a que la voz de Xtine adorne la mayoría de las canciones. "DJ" es una pieza de antro increíble. Casi podría confundirse por un remix de algún DJ famoso. Y hay otro bonche de canciones que te pondrán en tus pies a bailar y te pondrán de buen humor. Realmente recomendable.

Recomendaciones: The Spell, DJ, Chess, Heart Failure

Two Suns ***
Bat For Lashes

Para una estrella en asenso, éste es un interesante segundo álbm. Lleno de electrónica "lenta" y vocales etéreas, se siente fantasmagóricamente atormentador. "Daniel", el primer sencillo tiene ese misterioso sentir (que impregna todo el disco) y letras tan vagas que podrían significar lo que sea, pero luego te llega: hablan de conocer a alguien y enamorarse ("I kne that you had a flame in your heart"), pelear con él/ella y salir herido ("You set fire to my heart"), y luego volver a buscar de nuevo ("forever to search for the flame"). Es tan metafórica, la amo. "Travelling Woman" es otra canción maravillosa que nos dice qué tanto vale la pena seguir nuestros sueños y no darnos por vencidos. En todo es un muy buen álbum.

Recomendaciones: Daniel, Travelling Woman, Pearl's Dream, Sleep Alone

Este año parece haber un empate de nuevo. Pero tengo una favorita. No creí que Nataie Imbruglia pudiera mostrar lo que nos muestra en Come To Life, pero hay otra señorita que ha pueso mucho esfuerzo (aunque no se le remunere como debería) y merece reconocimiento. Admito que al principio no estaba tan seguro de este disco, pero poco a poco y después de unas cuantas horas y varias escuchadas aprendía a amarlo. Shakira lanzó su disco más cohesivo y dejó atrás el fiasco llamado Oral Fixation Vol. 2. Se reivindicó. Muy bien Shakira, muy bien.

SHAKIRA

40 de las mejores de la década.

2009-12-26T12:00:00.002-06:00

Ok. Regresando de mi desaparición y en un esfuerzo impulsivo y no anunciado, les presento, de manera veloz, una lista de las 40 mejores canciones de la década (armada en colaboración con Cocodrilísimo). La lista fue realizada a través de un balance entre lo comercialmente exitoso y lo críticamente aclamado. Y bueno, sin más pre, aquí se las presento (en ningún orden en especial).

Björk - Cocoon.
Daft Punk - One More Time.
Missy Elliot - Work It.
Nelly Furtado - Turn Off The Lights.
Linkin Park - In The End.
Sigur Rós - Untitled 1.
Christina Aguilera - Beautiful.
The White Stripes - Seven Nation Army.
Yeah Yeah Yeahs - Maps.
Gwen Stefani - What You Waiting For?
Scissor Sisters - Comfortably Numb.
Goldfrapp - Strict Machine.
Róisín Murphy - Let Me Know.
Amy Winehouse - Rehab.
The Killers - When You Were Young.
Justice - D.A.N.C.E.
M.I.A. - Paper Planes.
MGMT - Time To Pretend.
Mika - Grace Kelly.
Beyoncé - Single Ladies (Put A Ring On It).
Lady GaGa - Poker Face.
The Presets - Talk Like That.
Santogold - L.E.S. Artistes.
The Ting Tings - That's Not My Name.
Animal Collective - Brother Sport.
The Black Eyed Peas - I Gotta Feeling.
La Roux - Bulletproof.
OutKast - Hey Ya!
Franz Ferdinand - The Dark Of The Matinée.
Madonna - Hung Up.
Brazilian Girls - Le Territoire.
Justin Timberlake & Timbaland - SexyBack.
Madcon - Beggin.
Hercules and Love Affair - Blind.
Fedde Le Grand - Put Your Hands Up 4 Detroit.
Phoenix - Lisztomania.
Röyksopp - The Girl And The Robot.
Interpol - Evil.
Radiohead - Everything In Its Right Place.
Sufjan Stevens - Chicago.

Y bueno, pues esas son, dénles una oportunidad y escúchenlas.

Las Mejores de los 2000'les

2009-12-25T23:34:00.004-06:00

Después de un tiempo de meditar si debía de compartir o no ésta lista he decidido que así debe de ser y, así será. Tras haber pasado una noche en vela y no haber descansado mentalmente por horas y horas AM Bravo y yo, Cocodrilísimo, hemos credo una lista de las 30 canciones que, nos gusten o no, consideramos que marcaron la época de los dos miles.

**El orden en el que está organizada la lista es meramente accidental y no fue nuestra intención jerarquizar la misma en ningún momento ni bajo ningún parámetro.**

Björk – Vespertine - Cocoon

Björk Cocoon
por skinandbones

Daft Punk – Discovery – One More Time

Daft Punk - One More Time
por leirupinch

Missy Elliot – Under Construction – Work It

Work It - Missy Elliott
por Dounia92i

Nelly Furtado – Whoa, Nelly – Turn Off the Lights

Nelly furtado - turn off the light
por sandeep82

Linkin Park – Hybrid Theory – In The End

Sigur Rós – () – Untitled 1

Christina Aguilera – Stripped - Beautiful

.:: Christina Aguilera ::. == Beautiful
por jblues29

The White Stripes – Elephant – Seven Nation Army

The White Stripes - Seven Nation Army
por jonathanreg

Yeah Yeah Yeahs – Fever to Tell - Maps

Yeah Yeah Yeahs - Maps
por Yeah-Yeah-Yeahs

Gwen Stefani – LAMB – What You Waiting For?

Gwen Stefani - "What You're .. [Rmx]"
por JKorhonen

Scissor Sisters – Scissor Sisters – Comfortably Numb

Roger Scissor Sisters
por poderjoven

Goldfrapp – Black Cherry – Strict Machine

Róisín Muphy – Overpowered – Let Me Know

Roisin Murphy Let Me Know
por ocima7

Amy Winehouse – Back to Black – Rehab

Amy_Winehouse_-_Rehab_Live'
por COYOTERUBEN

The Killers – Sam’s Town - When You Were Young

Fedde Le Grand – Put Your Hands Up 4 Detroit

Justice – Cross – D.A.N.C.E.

JUSTICE - D.A.N.C.E.
por edbangerrecords

MIA – Kala – Paper Planes

M.I.A. Paper Planes
por ecureuilvolant

MGMT – Oracular Spectacular – Time To Pretend

MGMT - Time To Pretend
por potq

Mika – Life In Cartoon Motion – Grace Kelly

Mika - Grace Kelly
por SamFisher037

Beyoncé – I Am Sasha Fierce – Single Ladies

Single Lady
por frznd

The Presets – Apocalypso – Talk Like That

The Presets - Talk Like That
por modularpeople

Santogold – Santogold – LES Artistes

Santogold - LES Artistes
por rockenseine

The Ting Tings – We Started Nothing – That’s Not My Name

The Ting Tings - That's Not My Name
por wonderful-life1989

Animal Collective – Merriweather Post Pavilion – Brother Sport

The Black Eyed Peas – The E.N.D. – I Gotta Feeling

Black Eyed Peas - I Gotta Feeling
por BlackEyedPeas

Lady GaGa – The Fame Monster – Bad Romance

Madonna – Confessions On A Dance Floor – Hung Up

Madonna - Hung UP
por fonolamusica

Hercules and Love Affair – Hercules and Love Affair – Blind

Hercules & Love Affair - "Blind" (Hercules Club Mix)
por tkf

OutKast – Speakerboxx/The Love Below – Hey Ya!

Outkast - Hey Ya
por lachula

La fiebre invernal por Fever Ray

2009-12-24T20:44:00.021-06:00

Una invitación extraña me hizo formar parte de este blog, circunstancias extrañas me hicieron dejarlo un par de meses pero son humores extraños los que me traen de vuelta...

Pero sin duda nada tan hermosamente extraño como lo que la señorita Karin Dreijer Andersson (a.k.a. Fever Ray) hace con sus talentos para inspirar a quien sea a escribir sobre su música (suspiro, wink, wink!).

Ya hace meses que bajé su álbum debut como solista, Fever Ray (2009), únicamente porque soy fan absoluto de lo que esta mujer hacía rítmicamente con su hermano Olof en The Knife. Me gustó lo que escuché esas primeras veces pero lo dejé pasar sin más. Sin embargo, he de admitir que fue apenas mientras revisaba las listas de los mejores discos del año en publicaciones como NME, Pitchfork, Marvin y estaciones como Reactor 105.7 e Ibero 90.9 (super pretencioso yo ¡Ja!) en las que aparecía la susodicha una y otra vez que me di cuenta de la joya que es esta obra para la posteridad (hay que tomarse con cuidado a los críticas ya lo sé, pero la neta es que sí soy un poco influenciable ¡GULP!).

Fuera de eso creo que si existe tanta unanimidad es por algo: Fever Ray hizo una cosa que suena muy distintiva (conmovedora para el corazón y desconcertante para la mente) y estilísticamente diferente a su agrupación anterior, pero conservando (y desarrollando) ciertas semillas que ya había en The Knife (se ve que ella era la que le ponía tanto mood ambientaloso y emotivo a ciertos tracks mientras que su hermano sólo quería hacer beats para fiestear). Por consiguiente, creo que fue por eso que me clickeó tanto el disco ahorita y no mientras andaba ajetreado con la escuela en el DF (ahora ando de humores encerrados en mi casa pueblerina donde el paso del tiempo es taaaan pero tan distinto al de la gran urbe, aunque vaya que es "reparador").

La comparación puede ser obvia y repetitiva pero sin duda útil: este disco es como el Vespertine de Björk, el Seventh Tree de Golfrapp o el Fisherman's Woman de Emilíana Torrini, en el sentido de que es una exploración de melodías íntimas, como esos discos lo fueron, de artistas imbuidas por la electrónica de vanguardia; por el contrario, este disco no se siente "como para escucharse en la comodidad del hogar". La música aquí procesada te invita a explorar los rincones oscuros del ático (o el cuarto de los trebejos en nuestro caso), a salir al jardín a realizar alguna danza pagana a media noche o a incluso aventurarse a las calles claroscuras en el crepúsculo citadino. Y eso es porque la voz de Karin posee una cualidad como-metálica-medio-nerviosa que se vuelve a veces tétrica cuando la manipula digitalmente, pero conservando una cualidad apacible e hipnotizante a la vez. No es un álbum para dormir, te puede provocar pesadillas. Te tranquilizará, o al menos te sacará del estado mental que traigas para transportarte a otro mundo si te dejas llevar (lo cual puedo garantizar con toda seguridad).

Sobresalen los sencillos When I Grow Up, Seven (click), If I Had A Heart (click) y Keep The Streets Empty For Me(click).

P.D. Muy aparte está todo el look que se trae encima, (super artsy-neo-hippie-fantasmagórico) pero he de decir que va perfectamente con la estética de la música (no como otras que lo meten con gaga-calzador, en mi opinión). Los videos ni qué decir... Muy trippies pero buena onda (hay fans suponiendo que hay una especie de narrativa entre todos... si alguien la encuentra que me la diga por favor).

You've Changed

2009-12-22T22:39:00.004-06:00

Don Irish me pasó una canción de Sia que se llama You've Changed, la escuché y me c¡gustó mucho, ahora, después de ver el video que es, muy ella, he decidido que me gusta aún más. Denle un ojo al video que rulea!

Bosques de mi Mente - Inocencia.

2009-12-18T17:14:00.006-06:00

Después de mucho pensar... ahhhm bueno, la verdad me tomó como tres segundos el decidir que quería postear estar semana de Bosques de mi Mente.

El disco se titula Inocencia y es, sin duda alguna algo que me ha sacado un poco del estrés de estas fechas y me ha brindado 72 minutos de descanso cerebral.

Por dónde empezar ¿?

El disco cuenta con 27 tracks y dura 72 minutos. Los títulos de las canciones me recuerdan aquel libro de antaño de Antoine de Saint-Exupéry. "Los hombres no tiene raices" "Me dibujas un cordero" "Solo los niños saben lo que buscan" y "Yo no soy geografo dijo el señor viejo" son ejemplos de ellos. En cada una de los tracks reina el piano y, así como Phillip Glass lo logra, crea imágenes en tu cabeza que te hacen sonreír un poco y que te distraen de tus conflictos. Con canciones tocadas a dos manos, BDMM nos otorga una burbuja musical que, aunque fácilmente es reventada, mientras que estemos dentro de ella, nos hará sentir serenidad y paz.

Bosques de mi mente, o Nacho (el Don Artista del disco), cree en la libre distribución de la música y lo demuestra poniendo su disco para descarga gratuita en su site de donde también puedes descargar sus dos anteriores discos, ambos también recomendables, pero, si quieres probar uno, definitivamente Inocencia es el que debes de escuchar primero.

Así que, a ver, el disco tiene onda, te relaja, es gratis, y NADIE lo conoce (que, aunque no lo crean, si es un plus pq JAMÁS se va a chotear) ¿Qué esperan a dar click a y reproducirlo en su iTunes (obvio con last.fm pa' que las estadisticas sean Yeah)? Les dejo un cancioncilla que, la verdad no es mi preferida pero pocas hay en youtube. Denle un oído en paz.

Bueno, bueno, que considero que, Inocencia de Bosques de mi mente es un disco que pueden disfrutar mucho en momentos en los que deseen relajarse, así como cuando quieran sentirse bien al estar solos en casa viendo por la ventana.

Mis quince del año

2009-12-17T11:21:00.007-06:00

Aquí voy de nuevo, con una lista, pero ésta es de este año. Son las quince canciones que me hicieron sentir, cantar, bailar más no llorar (porque yo no lloro) en este 2009. La lista, viene de mi perfil de last.fm, para ser más objetivo.

15. 3 de Britney Spears. Esta mujer sigue cayendo en una espiral de depravación y perversión. Sus primeras rolas hablaban de la escuela, el amor de verano, las primeras deilusiones. Luego se fue convirtiendo en ya una mujer y no más una niña y se convertía en esclava en Slave 4 U. Pedía entre gemidos que le "dieran más" en Gimme More y jugaba con palabras peligrosas en If U Seek Amy. ¿Qué más le quedaba por cantar? Obvio, cantar sobre un trío donde afirma que todos aman el p*^%. Es el pop sintético pegajosísimo que sólo Britney sabe hacer (o más bien Max Martin, uno de sus "co" escritores y productores).

14. Already Gone de Kelly Clarkson. Es de esas baladas no-baladas, llenas de violines y voces dolidas. Habla de un amor en el cual uno no supo recibir todo lo que el otro le daba. "You couldn't have loved me better, but I want you to move on" es la línea que define a la canción y el sentir de Kelly. La nota interesante es que la instrumentación está incluída en otra canción: Halo de Beyoncé. Cuentan que Kelly Clarkson intentó detener el lanzamiento de su álbum al ver que Ryan Tredder (con quién había escrito la canción) le prestó la melodía a Beyoncé.

13. Halo de Beyoncé. Ésta es de lo mejor que ha lanzado Beyoncé en su vida. Es una canción de un profundo amor, de cómo esa persona especial te hace sentir seguro/segura, y de cómo cuando llega, llega. Tiene beats de moda, un piano simple y mucha emoción. Es de ese tipo de power ballads que Leona Lewis y Mariah Carey saben hacer tan bien.

12. We Are Golden de Mika. Es la diversión hecha canción. Habla de la energía de los jóvenes y cómo, cuando adolescentes, creemos que podemos hacer todo (que somos de oro, pues). También tiene un buen mensaje acerca de cómo no importa cuánto dinero tengas, de qué familia vengas o donde vivas, siempre y cuando logres lo que quieres. Y bueno, como en su disco anterior, usa un coro gospell y un coro de niños. ¿La diferencia? Pues que éstos no cantan como coros, más bien gritan como locos.

11. Russian Roulette de Rihanna. Otra power ballad en la lista. Sólo que ésta no es linda, ni habla de amor (o de desamor). Habla de tragedia, de miedo, de oscuridad y de muerte. Es una historia ficticia (que puede ser metaforizada en los campos de las relaciones, de la injusticia y de la violencia) sobre el famoso juego del revolver que no tiene todas las balas. Y Rihanna lo juega aterrorizada "el pensamiento de que él esté aquí (el contrincante) significa que nunca ha perdido (el juego)". Vocalmente es de lo mejor que ha hecho Rihanna hasta ahora, y musicalmente sí, es muy oscuro.

10. Canvas de Imogen Heap. No logro descifrar si ésta es una balada, una queja, un poema recitado. Lo que si sé es que es la única canción en el nuevo disco de Imogen Heap que no suena a todo lo que anteriormente ha hecho Imogen. Su melodía es un tanto fantasmal y poseída. Comienza con unas cuerdas repetitivas y los sonidos electrónicos de sintetizador comienzan a añadirse, junto con un piano muy sencillo y algo de violines, para que se integre después la voz de la bizarra señorita Heap. "Slow heart, dark wave, down love, black canvas, revolve within, you understand". Letra que se repite y no se entiende, letra que esconde algo... algo que aún no sé que es.

9. Bad Romance de Lady Gaga. La monstruosa señorita Gaga nos vuelve a remarcar que ama decir su pseudónimo en sus canciones, entre sonidos ininteligibles: "ra-ra, ah ah ah, roma, roma-ma, gaga, oh la la". Es tan pero tan pegajoso. Y la canción es peligrosa, sobre querer un romance con quien no debemos querer un romance. Con quien seguramente nos hará daño, pero aún así, como cuchillito de palo, seguimos ahí... picando piedra.

8. Blue Lips de Regina Spektor. Un piano constante, la voz dulce de Regina y una guitarra medio campirana son las que reinan en esta canción. Es la historia de un hombre que descubrió la fé y se sentía cansado de que los demás sólo pasaran a su lado sin dejar marca o huella alguna. Habla sobre la hipocresía de la sociedad actual, dónde todos siguen a alguien y nadie es auténticamente auténtico. Al final nos narra cómo el azul (triste) es el color más humano y es el color nuestro planeta visto de muy, muy lejos.

7. Gimme Sympathy de Metric. Una de esas canciones que nos animan, que nos dicen: échale ganas, atrévete a tomar riesgos. "Cometerás errores, eres jóven". Usa una metáfora (los beatles o los rolling stones) para ello. La melodía es rockerona, con mucho bajo y líneas simples de guitarra; con una voz que se pierde en la música, y una melodía divertida, los canadienses de Metric se cuelan en mi lista y bastante arriba.

6. Lentamente de Fey. La mexicana que aparece y desaparece cada 2 o 3 años ahora vuelve renovada (realmente renovada). Ya no más pop tonto, ahora le juega al electropop y lo hace muy bien. Después de desprenderse de las grandes disqueras que la detenían, logra lo que quiere en una independiente. Esta canción, con tintes muy Kylie-escos, funciona. En el antro te pone a bailar y en el carro a cantar. No hay mejor combinación. La-la la-la-la la-la-la la-la-la. Y es que este nuevo sonido le va muy bien (y su nuevo look lo complementa). Lentamente habla de el amor en el mundo moderno, y cómo la gente que antes no encajaba, encaja muy bien ahora.

5. Lukas de Natalie Imbruglia. Ésta es otra de esas que te cuentan una historia. Fue escrita por Chris Martin y Coldplay para Viva la Vida y no quedó en la lista final, pues no encajaba con el feel del álbum. Fue entonces que Martin decidió reglarsela a Imbruglia, pues en su voz se oía mucho mejor y quedaba mejor entre el resto de las canciones de la australiana para su álbum Come to Life. Además tiene la particularidad de que el mismo coro (las mismas palabras) cambian de significado después del segundo verso. Cuenta la historia de un disperso hombre que amaba a una mujer, y que se fue de viaje a descubrirse a sí mismo. Cuando volvió por su mujer lo hizo demasiado tarde, ella llevaba un día de casada. Ella siempre pensó que él nunca le preguntaría (o propondría una relación).

4. Halo de Kate Havnevik. Canción de consuelo. El típico consuelo de "hay millones de peces en el mar", sólo que dicho propiamente con el número de habitantes del planeta. La voz de Kate siemrpe es intrigante, y sus melodías siempre son bellas. En ésta tiene un sonido como de trompeta sintetizada que se repite y se repite, y un piano también sintetizado que le da el ritmo a la melodía. Suena muy Imogen Heap-oso pero funciona muy bien. La letra es en verdad adorable: "six billion people, one of them's right for you".

3. Men In This Town de Shakira. Y la loba toma las discos como rehenes. Entre beats de sintetizador (muy raro para Shakira) se queja de cómo todos buscamos a nuestra pareja ideal, un arquetipo (en el caso de Shakira es Matt Damon) e ignoramos a aquellos o aquellas que en verdad nos harán bien. Relata la historia de una chica recién llegada a California, donde esperaba ser rodeada por estos hombres que caen en el arquetipo, sin encontrarlos. Por eso se pregunta ¿dónde están todos los hombres en esta ciudad? La canción es muy bailable, y tiene un extraño cambio al final de cada coro, más disco que nada. Muy uptempo, te pondrá de buenas, como me pone de buenas a mí.

2. The Journey de Dolores O'Riordan. La pequeña irlandesa por fin fue capaz de componer algo que no sonara enteramente a Cranberries. Y vaya que me gustó. Muy simple y bastante alegre para O'Riordan, The Journey nos cuenta cómo se apoyó en un ser especial (su esposo, suponemos) durante el "camino de la vida", cuando tenía miedo y cuando no sabía qué hacer. Su voz, si no en su mejor momento, en uno de los mejores. Por fin no susurra sus canciones (como venía haciendo últimamente), usa su voz a full.

1. Blow Away de A Fine Frenzy. Y el premio mayor es paraaaa... Alisson Sudol. La cantante que bajo el pseudónimo de A Fine Frenzy hace de las canciones folk un pop muy escuchable y nada aburrido. Lleno de emoción. Ésta canción en específico la hace lucir como gran cantante, como gran compositora y letrista. La letra es simple y hermosa: habla de cómo lo único que necesitamos para ser verdaderamente libres es hacer a un lado las "necesidades" que nosotros mismos nos creamos. "We are doomed but we wanted more". Nos volvimos esclavos de nuestras propias exigencias, y debemos deshacernos de ellas.

Entre las que se quedaron fuera de la lista están:

Tori Amos - Welcome to England
Juan Son - Nada
Natalia Lafourcade - Tiempo al Viento
A Camp - Stronger than Jesus
Lily Allen - Not Fair
Madonna - Celebration
Belinda - Sal de Mi Piel

David Byrne & Dizzee Rascal - Toe Jam

2009-12-10T00:01:00.000-06:00

Éste es un video que me encontré por ahí que, bueno, deben de verlo. La canción Rockea-bien y, bueno la creatividad chévere. Rían y un poco, bailen y desnúdense.

The BPA - Toe Jam Featuring David Byrne & Dizzee Rascal
por TheBrightonPortAuthority

Las 30 de la década según irish_scott... so far

2009-11-29T23:48:00.005-06:00

Y bueno, que muchos piensan que la década termina en 2010, tomando en cuenta que no hubo año cero, y otros afirman que la nueva década comienza en 2011. Y vaya, como no estoy aquí para filosofar sobre ello, les presento las mejores 30 canciones de la década, según yo, hasta ahora. No están en ningún orden en particular.

A Sorta Fairytale de Tori Amos. Melancolismo al máximo.
All These Things That I've Done de The Killers. No hay frase más potente que "I got soul but I'm not a soldier".
Behind These Hazel Eyes de Kelly Clarkson. Cuando creíamos que las mujeres ardidas habían muerto con Alanis Morissette.
Blow Away de A Fine Frenzy. La más feliz de las felices.
Breathless de The Corrs. ¿A poco no cantabas el "go on, go on" todo el día?
Communication de the Cardigans. Tristeza y la voz de Nina Persson, priceless.

Don't Tell Me de Avril Lavigne. Nunca entendí el fenómeno avrilesco pero está si me gusta mucho.
Early Winter de Gwen Stefani. Escrita por los miembros de Keane para ella, la perfecta balada pop.
Fighter de Christina Aguilera. La rubia con toques roqueros.
Grace Kelly de Mika. Colorida y movida, pegajosa y simplemente pop.
Headlock de Imogen Heap. Sólo una probadita del genio de esta mujer.
Kaleidoscope de Kate Havnevik. Porque los suecos tienen lo suyo.
LES Artistes de Santogold. Cuando los afroamericanos dejaron el hip hop, surgió este nuevo sonido.
O'Sailor de Fiona Apple. Su peculiar voz, siempre melancólica.
Only a Fool de Marit Larsen. La talentosa de M2M.

Paparazzi de Lady Gaga. Tan oscura y tan glamorosa. Perfecta.
Precious de Depeche Mode. Los británicos siguen reinventándose.
Run de Snow Patrol. Generalmente no me gusta Snow Patrol, pero ésta canción casi me hace llorar.
Shiver de Natalie Imbruglia. Sorpendió al mundo con Torn, que era cover, pero en esta demuestra que sus propias composiciones son dignas de adoración.
Sing de Travis. Francis Healy y su obra maestra.
Soon We'll Be Found de Sia. La más talentosa que ha producido Australia.
Suerte de Shakira. Su crossover, con toques andinos.
Today The Sun's On Us de Sophie Ellis-Bextor. Una canción triste con mensajes... ¿positivos?
Toxic de Britney Spears. La princesa no podía faltar.
Viva la Vida de Coldplay. Ya sé, los odio, pero desearía que esta canción la tocara alguién más porque es buenísima.
What Else Is There de Röykssop. Por los que pensaban que lo electrónico no me iba bien.
White Flag de Dido. La que debió valerle el grammy.
Why Do You Love Me de Garbage. Nadie lo hace tan bien ni tan fuerte como Shirley Manson, cuando de comebacks se trata.
Worn Me Down de Rachael Yamagata. Y siguen las ardidas.
You Owe Me Nothing In Return de Alanis Morissette. La anteriormente ardida ahora es muy agradecida.

La batalla que está por gestarse

2009-11-17T00:01:00.000-06:00

Justo como en el medioevo, cuando las batallas eran arduas, hombre contra hombre, ejército contra ejército (no como ahora que se pelea de lejos, con misiles y armas de largo alcance). Este 23 de Noviembre habrá una nueva batalla épica, pero esta vez mujer contra mujer (¿o debería decir mujer contra mujeres?). Y es que este lunes cuatro de las princesas del pop lanzarán su nuevo material y se lanzan a la conquista del trono, el trono del Billboard.

Rated R es lo nuevo de Rihanna. Después del arrasador éxito de Good Girls Gone Bad y sus sencillos (Umbrella-ella-ella), Rihanna vuelve con un disco "más oscuro". Y lo pongo entre comillas porque en realidad no he escuchado este nuevo material. Puedo decir que me gusta Russian Roulette, el primer single que se desprende de éste nuevo material. Tiene un buen ritmo (es una canción lenta), y una letra increíble (suena completamente dedicada a Chris Brown).

Tras su éxitos anteriores, los fans estarán ávidos de comprar su nuevo material, y esto puede hacer que llegue a un buen puesto en el Billboard. Pero no la tiene nada fácil.

Lady Gaga no se queda atrás. Lanza una colección de canciones que pertenecerían a su debut The Fame, pero quedaron fuera y ahora decide lanzarlas como una especie de segundo álbum: The Fame Monster. Y la verdad que no parecen out-takes de The Fame ya que en calidad superan a muchos de los tracks de su predecesor. Hay una canción con Beyoncé (Telephone), pero en realidad las que destacan son Monster, Alejandro (una burla de las telenovelas mexicanas) y Bad Romance.

La señorita Gaga ha tenido un arrollador debut. 4 de sus sencillos llegaron al top 10, ha ganado premios y ha sido nominada para otros tantos. La cantidad de fans que tiene es impresionante y parece que la apoyarán con todo en esta guerra.

La actual reina del pop, la señorita Britney Spears también defenderá su título. Y lo hará con su Singles Collection. Muchos dicen que Rihanna la había desplazado con Umbrella, lo mismo dicen ahora de Lady Gaga, y a pesar de todo 3 llegó al número 1 (cosa que sólo había logrado con Baby One More Time y Womanizer). Tal vez no tenga tanta oportunidad de llegar al número uno, ya que una colección de sencillos nunca genera la expectación que un álbum con canciones inéditas, pero Britney tiene un as bajo la manga para sus fans: la edición de lujo contendrá 29 CDs, uno por cada sencillo que ha lanzado, y todos incluirán B-Sides y canciones nunca antes editadas. Va a ser una cajita muy cara pero que podría valer la pena.

Por último, una de mis favoritas, de la cual ya presenté un extenso review. La loba que lo ha hecho de nuevo. Shakira. Su nuevo disco, She Wolf, está hecho para bailar y sonar en la radio. Dejó de lado su lado filosófico y metafórico, dando paso a la Shakira hambrienta de atención. Su sencillo Loba no llegó al top 10 (se quedó en el 11), pero ahora en la edición "gringa" incluyó un tema nuevo: Give It Up To Me (click para ver el video). Además su nuevo video (donde sale el siempre guapo Claude) rockea.

Y bueno que la Colombiana parece haber entendido el movimiento musical de ahora y lo piensa aprovechar.

Yo le voy al siguiente orden:

1. Rihanna
2. Lady Gaga
3. Shakira
4. Britney Spears

Las estrellas de reality mataron a los artistas de video clip

2009-11-16T00:00:00.005-06:00

Si así es después de ya algunos años de ausencia, Robbie Williams regresa con nuevo disco, nueva energía, pero sobre todo con nueva música.

Haciendo un poco de memoria, su ultima producción fue en 2007, con su producción RUDEBOX, donde nos sorprendió con ritmos más electrónicos, pero sobre todo ese año se dedico mas a su gira mundial, en la cual incluso visito nuestro país.

Este nuevo álbum, el cual se hace llamar “The Reality Killed The Video Star”, nombre inspirado por un hit (Video Killed The Raido Star) que fue editado en 1979 y que fue escrito por su actual productor: Trevor Horm.

Esta nueva producción esta básicamente inspirada en su vida y sus relaciones sentimentales, por lo cual lo que podemos esperar es mucho pop, al cual nos tiene acostumbrados RW.

El disco es variado, por una parte encontramos “Blasphemy” que nos habla de cómo nos pueden herir las palabras y como reaccionamos a ellas y que es mejor recordar, interpretada en un tono romántico melancólico, de esos para cortarnos las venas, así como podemos encontrar en “Do You Mind?”, un ritmo mas alegre y movido, el cual me hace recordar un poco a Grease.

“Somewhere” los transportará por momentos a alguna película vieja de dibujos animados, al estilo Disney, a pesar de durar solo un minuto, nos brinda un minuto de placer musical.

Mientras voy escribiendo este post estoy escuchando el disco y verdaderamente es un buen disco, me esta inspirando a volver a escucharlo, pero sobretodo tengo que decir que deben esperar un disco pop 100%, es meloso por momentos, muy rosa, pero sin llegar a ser tedioso, un disco que se aprecia bastante sobre todo la variedad que incorpora en cuestiones de “estilos”, lo mejor de todo saben es que en ningún tema deja de ser el y a la ves no hay un solo ritmo que se repita en el disco.

Sinceramente debo confesarme cautivado por el disco pero como siemproe hay canciones que destacan y en este caso eh de decir que son:

Bodies.
Blasphemy.
Do you mind?
You Know Me.
Somewhere.
Won’t do that.

Realmente quede fascinado con el primer sencillo “Bodies”, la cual te envuelve en un principio al estilo Rudebox, después tiene un toque similar a una canción de hace muchos años de B.O.N. “Boys”,

pero sin llegar a ser una copia de ambas, es decir como siempre le imprime su estilo creando algo diferente, este sencillo no llego al primer lugar en UK a su lanzamiento como lo había logrado otras ocasiones, solo se quedo a una posición, ya que se estreno en el No.2. próximamente estaremos escuchando el segundo sencillo que será una de mis favoritas del disco que es “You Know Me”, la cual es una canción, en ritmos melancólicos, ya que habla del reclamo por asi decirlo cuando alguien que queremos se va y resulta ser muy cercano, tanto como para conocernos de manera exacta y detallada.

A Final de cuentas tenemos un excelente disco variado con el sello de RW en todas y cada una de sus canciones, pero aun mas importante que esta de regreso en la oficina, trabajando, escribiendo y creando mas Musica Yeah para todos sus seguidores.

Este es el Playlist del disco, el cual haciendo click aquí lo pueden obtener y este es el video de su primer sencillo.

FAME MONSTER SE COLÓ

2009-11-15T18:22:00.003-06:00

Así es señores y señoras bloggeros!

Ya pueden bajar el Fame Monster completo!
(hagan click en la imagen y después en "Click here to start do**load" para poder deleitarse de las Gaga Vibras)

Haus of Gaga

2009-11-11T01:14:00.012-06:00

Como ya bien sabíamos, el video Bad Romance de Lady Gaga resultó ser una cosa terriblemente fashion-forward, ahora pienso que la canción lo tiene todo ya que tiene un muy buen bit, una letra chidina, un video jodidamente bien producido, el cual fue hecho por Francis Lawrence (director de I'm a Slave for You de Britney, Breaking up the Girl de Garbage, Hands Clean de Alanis, Rock your Body de Justin Timberlake y el muy chidini What Your Waiting For de Gwen), tiene una coreografía aprendible (que facilita mucho el permitirte lucir como pelele-con-poleo y tratar de reproducirla cada vez que la escuchas) y, Dios, vestuarios de Alexander McQueen que, de hecho, fue en su pasarela del 2009 en la que se estrenó la canción. Denle un ojo al video y vean que no miento y, de paso, denle el otro a la muy chic colección con un EXTRA de atención a los zapatos que me hacen odiar de envidia a los travestis. Aquí entre nos ardo en deseos de poner mis manos en un PAR DE ESOS y, en la intimidad del vestidor de mamá, poner también mis pies.

El video, como bien decía ella, es un pedo creepy y no, como ya decía yo, en un pedo Chucky-esco, si no en una onda barroca/futurista meets Oogie Boogie.

Bueno, bueno. Que ya con picores en la cola (la mía) les agrego el video completo de Bad Romance. DISFRUTENLO Y PONGALE PLAY 1000 VECES MIL.

Un especial agradecimiento a PEPE el cual fue el que me avisó que había salido el video unas horas antes del 11.

The Day & Age

2009-11-10T00:02:00.006-06:00

Me hicieron su víctima. Por más que brinqué y grité, no pude detener ese cuchillo de rock que me enterraron. Fui asesinado por una banda de Las Vegas que visitaba la ciudad de México, y que durante una hora y cuarenta minutos de sadismo mató a más de 10 mil personas reunidas en el Palacio de los Deportes. Se justificaban, claro. No sabían si eran humanos o bailarines (si fuesen humanos, no hubieran asesinado). Mientras las multitudes se aplastaban entre sí, sonaba este beat electro-rock que hizo enloquecer a todos. La gente confundida intentaba alejarse del tumulto, para ver el "espectáculo" de muerte un poco más lejos. Querían sentir los huesos de todos, y clamaban haber sido secuestrados por extraterrestres. Decían que sí tenían un alma, pero que no eran soldados. Tal vez sólo querían que leyeramos sus mentes, por razones que no se saben.

Se presentó The Killers en el Palacio de los Conciertos (*ejemdeportesejem*) para presentar su última producción Day & Age, no antes de permitir a Hello Seahorse abrir el evento. La voz de la mujer era somnoliente, y no se le entendía nada. Parecía hablar idioma de ballenas, como en la pelíclua de Nemo. Después de 6 interminables canciones (que en realidad parecieron como 1 sola canción de media hora) abrieron paso al platillo principal.

Se apagaron las luces y apareció un 10 en la pantalla. Mientras el conteo se acercaba al número uno la euforia aumentaba. Entre gritos ensordecedores la multitud se abalazaba hacia el centro y frente de la pista, todo por estar más cerca de the Killers, los débiles usaban todas sus fuerzas para salir de la muchedumbre y poder respirar y mirar a la banda en paz. Y vino entonces Human, la gente no daba crédito, empujaba y lanzaba codazos por doquier para ver más de cerca a Brandon Flowers y compañía. This Is Your Life dió paso a Somebody Told Me, que para mi sorpresa pasó sin pena ni gloria. Vino después For Reasons Unknown, seguida de Bones. En ésta última, la gente ya estaba más prendida y Flowers preguntaba si no queríamos sentir sus huesos, su piel. Enseguida tocaron Sweet Talk y durante Bling, Flowers descendió del escenario y entró a un pasillo de vallas mientras imploraba a los fans que estaban cerca "Touch me!". Tocaron Shadowplay (cover de Joy Division) y Smile Like You Mean It, y como antesala del clímax, empezaron a calentar más los ánimos con Spaceman.

Hubo un pequeño descanso, mientras tocaban algunas baladas: My List, A Dustland Fairytale y Can't Help Falling In Love de Elvis Presley. Empezó Read My Mind y la audiencia revivió, cantó, coreó. Pero no fue hasta Mr. Brightside que el Palacio retumbó desde sus cimientos, gritos histéricos y brincos llenaban cada rincón del lugar. Enseguida empezaron a sonar las primeras notas de All These Things That I've Done. La gente no daba de sí. 20 mil personas corearon el famoso "I've Got Soul but I'm Not a Soldier", que fue enfatizado por miles de papelitos que salieron disparados desde el escenario hacia el aire sobre el público. Ese fue el epítome del concierto. El momento clímax, la catársis del evento.

La banda salió tras Mr. Brightside, pero las luces no se encendieron. La gente no podía creer que había terminado. El típico "otra, otra" resonaba a lo lejos. Y bueno que no se hicieron mucho del rogar pues volvieron con el sonido de Sam's Town. Tras éste, tocaron Jenny Was a Friend of Mine de su primer álbum. La canción no era de mis favoritas, pero esta interpretación me hizo amarla por completo. Me enamoré de esa Jenny, la que era amiga de The Killers. Pero esa emoción tenía que acabar. Sonó el primer riff de When You Were Young mientras que Flowers había lanzado algo en llamas (que se apago antes de tocar el suelo). Después en el coro explotó el escenario. Literal salieron ráfagas de fuego por detrás de la banda, para que en el solo cayera una cortina de chispas calientes. Pirotecnia y rock. Ya no cabía más energía en el lugar, era imprescindible que el concierto acabara, o algo sucedería. Y así fue, tras ésta última interpretación de una gran canción, la banda se despidió, dejando atrás a un foro lleno de cadáveres, víctimas de su rock.

Killed By The Killers .....(Almost) Part 1...

2009-11-09T00:00:00.007-06:00

THE KILLERS

¡Wow! La verdad no tengo palabras. Bueno, si tengo. Excelente presentación. El sábado pasado, parte del Staff de Música Yeah fuimos al Palacio de los Deportes a disfrutar de un concierto que resulto ser ¡un excelente show!

Llegamos puntuales a la cita (a decir verdad mucho antes), al rededor de las 6:30 PM arribamos al centro de reunión, el palacio... para nuestra sorpresa ya había gente formada y nos enteramos que había quienes habían llegado desde el día anterior. Ahí podemos ver la intensidad de los verdaderos fans y apasionados de cada grupo...

En fin... llegamos y después de la larga espera entramos a una pista donde la batalla por un mejor lugar fue ríspida, ardua y constante, todos queríamos estar hasta adelante pocos lo lograron.

El concierto dio inicio con un grupo de teloneros, esta ves fue "Hello Seahorse". Un grupo, que la verdad en mi punto de vista dejo mucho que desear, o por lo menos el grupo al que le abrían les quedo muy grande. Tocaron por media hora y después esperamos casi una hora en lo que preparaban el escenario y estuviera adecuado para aquellos que hicieron magia y convirtieron la bóveda de cobre en una sola voz al ritmo de sus canciones, de sus letras, de sus coros, haciendonos vibrar a los mexicanos que asistimos en una misma frecuencia.

Intro Al Concierto....

Tuvimos la fortuna de estar hasta adelante (a unos metros del escenario) en la primera canción, desafortunadamente tuvimos que retroceder un poco ya que la intensidad de los fans se hizo sentir y en la emoción de querer estar hasta adelante; empujaban y desplazaban gente por doquier, y por seguridad nos movimos unos metros mas atrás, después del susto por el posible aplastamiento, lo demás fue oro molido.

Verdaderamente se lucio el grupo con un excelente show de luces, pirotecnia, pantallas en el ecenario y la ambientacion que brindaron fue excelente. Un final del cual no podíamos pedir mas, en "All this Things That I've Done" se presento el mejor momento del concierto, todos coreando"I Got Soul But Im Not a Soldier", mientras The Killers Nos hizo explotar ocho cañones de "papelitos" que eran simples cuadros de papal de china, los cuales fueron el elemento de ambientacion que prendió por completo a el lugar y asistentes (me incluyo) . Terminando con un gran y explosivo Final....

Ultima canción....

En fin, uno de los mejores conciertos a los que eh asistido, la única queja podría ser que la banda o principalmente Brandon tuvo poca interacción con el publico, si bajo del escenario y cantó fuera de él, pero no se sentí que falto esta relación audiencia banda... aun así no es un argumento lo suficientemente fuerte para demeritar el EXCELENTE CONCIERTO QUE OFRECIO THE KILLERS.

No se pierdan la segunda parte de la reseña por parte de Irish_Scott, mañana.

Bad Romance

2009-11-08T11:22:00.008-06:00

Ya se, ya se, súper mal por mi al nunca haber hablado de la Señorita Gaga pero, aquí entre nos, me daba un poco de cosa hacerlo (y lo digo en un humor muy "uy, quiero hacerlo bien pq en verdad me gusta la gringuitaliana) pero heme aquí, escribiendo sobre la nueva versión de The Fame extendida llamada The Fame Monster.

Lo que Lady Gaga dijo de su nuevo trabajo es: “Tengo una obsesión con el sexo y la muerte. Esas dos cosas también son el nexo de las películas de terror, que he estado viendo compulsivamente desde hace poco. También he mirado muchas de ciencia-ficción de los años ‘50”, dijo.

“El relanzamiento se llamará The Fame Monster… últimamente casi no he comido por estar viendo films de monstruos y otras cosas espeluznantes. He estado poniéndoles mucha atención… siempre hay como una yuxtaposición de sexo y muerte”, continuó.

“Eso es lo que las hace tan atractivas. Cuerpo y mente están listos para un orgasmo pero, en vez de eso, alguien es asesinado… sé que suena como algo enfermo, psicológicamente retorcido… pero ya veréis que os gustará”, agregó.

Ahora, y después de haber leído su declaración, pensé que Buh' que cosa tan más no-buena-onda ¿sexo y muerte? suena a una mala película ochentera pero después escuché el primer single llamada BAD ROMANCE que, sin duda alguna, ¡es una MAMADA! (disculpará el lector mis majaderías) La canción es grande, es ella cantando a otros niveles con letras y humores que verdaderamente me suenan a sexo-horror MUY MUY MUY lejos de los podría salir en Chucky.

Es MEGA recomendable que le den un ojo a la canción o, bueno, ¿un oído? Lo que sea, el video oficial se estrena el 11 de Noviembre del 2009, mientras tanto les dejo el sneak peek del video.

El Niño Que Supo Demasiado

2009-11-03T11:53:00.003-06:00

Ese niño que supo llegar en el momento indicado, con el mood y look indicados a la escena indicada. Ascendió como cohete hacia el estrellato y ahora es uno de los compositores más reconocidos en el mundo del Pop.

En 2007 debutó como señorita de 15 en un mundo donde la radio se encontraba dominada por Rihanna, Beyoncé, Justin Timberlake, Nelly Furtado, Maroon 5 y Kylie Minogue. Él le cantaba a las mujeres "de huesos pesados", a la gente estresada y a las trágicas princesas europeas. Y vaya que tuvo éxito su fórmula. Con su agudísima voz y su cara de niño/pervertido, Mika lanzó Life in Cartoon Motion. De él se desprendieron Love Today, Grace Kelly, Big Girls (You Are Beautiful), etc. Todas sonaban a todas horas en los canales de música y las estaciones de pop de la radio de todo el mundo. El libanés radicado en Londres le mostraba al mundo que si se puede hacer Pop inteligente, pop no-manufacturado.

Hoy Mika vuelve y nos presenta The Boy Who Knew Too Much. El primer sencillo (en cuyo video el hombre en cuestión aparece en calzones durante casi 4 minutos), es pegajosísimo y además tiene una buena consigna ("no giving up when you're young and you want some"). We Are Golden está llena de coros y ocasionales silencios hace que suene a una producción musical de Broadway. Es una fiesta y a la vez un lamento adolescente, es casi la perfecta canción pop.

En Toy Boy nos muestra una melodía mucho más infantil que recuerda a los días cuando uno veía las fantasías animadas de ayer y hoy. Aunque al final, la letra no es tan linda, en realidad es como un caopítulo triste en la serie de Bugs Bunny y sus amigos. En By The Time colabora con su amiga Imogen Heap. Si no fuera porque no está llena de sonidos electrónicos extraños, diría que es más bien una canción de Imogen donde Mika colabora.

Blame It On The Girls es una fiesta de culpas y de acusaciones. Pero sólo Mika sabe como hacer de un tema triste (o rabioso) uno alegre (y bailable). A decir verdad, esta es la canción que más recuerda a su disco debut. En mi humilde opinión, el disco es una mejoría al anterior. Si el anterior era realeza Pop, éste es deidad. Sólo escuchen Rain, es como una sinfonía disco pop. Así me gusta llamarle porque en realidad no sé como describirla, tiene toquecitos electrónicos, y con la voz de Mika sin gritar, y para el coro, ya usa más sonidos sintetizados y la voz de Mika es de lo más agudo que le hayamos escuchado. Es una joyotota, igual que el resto del disco.

Hechizados

2009-10-26T23:31:00.007-06:00

Bien sabe aquel adepto a la brujería televisiva, que los hechizos de amor no funcionan porque son para ganancia personal. Ni Prue, ni Piper, ni Phoebe, ni Paige (sí, las de Charmed), ni la mismísima Sabrina podían hacer que su enamorado cayera a sus pies. Pero al parecer esta ley cósmica no funciona en Dinamarca, y es que los daneses de Alphabeat regresan con toda su magia, y un nuevo disco: The Spell.

Su regreso es igual de pegajoso, alegre y bailable que el This Is Alphabeat del 2007. Sólo que ahora no recuerdan tanto a los 80s. Su sonido es mucho más noventero. Sus beats un poco más electro que pop. Mucho más maduros, y unos grados menos fiesteros. The Spell comienza con la canción de título homónimo. Y es pop. Pop, pop, puro pop. En esta ocasión le toca hacerle de vocalista líder a Stine, la chica del grupo. Ruega que su amor le comparta el secreto de ese hechizo que la tiene loca por

él. Las letras no son muy profundas, ni utilizan recursos retóricos muy elaborados. Al contrario, si fueran más simples serían aquella canción de Kabah donde sólo decían "na na na na na na na na".

Y bueno, que el intro en Hole in my Heart y el de Always Up With You no podía recordarme más esos one hit wonders noventeras que yo no entendía de pequeño (de la época del Coco Jambo de Mr. President). The Beat Is, tiene unos sintetizadores bailabilísimos, como sacados de una bola disco. Otras rolas recomendables son Heart Failure, Chess y DJ (que fungirá como segundo sencillo, nada le pide a DJs de talla internacional, y por momentos pareciera que Oakenfold o Tiesto hubiesen hecho el mezclado del track).

Debo confesar que me vino de sorpresa, ya que yo esperaba este disco para el 2010, y mírenlo ahora, hasta arriba en mis charts. Es un excelente follow up, un muy buen segundo disco. En el pasado se lució por completo Anders SG, enamorando a más de una. Y esta vez le tocó su turno a Stine, para seducir a la juventud con su voz, y su ritmo. Es ella quien más sobresale en The Spell, y parece que no hace un mal papel. Este disco es pura diversión, es una sobredosis de pop. Vayan y cómprenlo, bájenlo, quémenlo, escúchenlo.

Kings Of Leon.... En México

2009-10-26T00:00:00.001-06:00

Estimados lectores con han estado, espero que excelentemente bien, pues después de una larga semana y un corto fin de semana, a pesar de haber atrasado una hora el reloj, fue corto como siempre, pero no por eso no estuvo lleno de y noticias musicales.

El día de hoy la reseña hablara un poco de un grupo que se presento el día sábado en Monterrey, y bueno, eh de reconocer que no soy Fans de este grupo, pero por tanto que , esta amiga, hablaba y hablaba de su próximo concierto (como cualquiera, que espera a que se presente su grupo favorito), me inspiro esa curiosidad por conocer ¿quienes eran?, ¿que cantaban?, ¿que genero?,¿Alguna vez los había escuchado? y pues bueno después de tanto pensarlo, me decidí a investigar sobre ellos, a conocerlos y sobre todo a escucharlos, y ahora se los presento a ustedes, si hablo de Kings Of Leon.....

Eh de confesarles que si había escuchado alguna que otra canción de ellos, pero nunca con la decisión de hacerlo, simplemente estaba de fondo en algún lugar y la recuerdo, lo cual es bueno ya que crean impacto auditivo o por lo menos en mi así fue.

Después de escuchar su música un buen rato, eh de decir que me gustaron, es un rock agradable, de aquel que puedes escuchar son que te retumben los oídos, al contrario es aquel que te hace mecer la cabeza asintiendo, mover los pies, siguiendo el ritmo,

( o al menos intentarlo), la voz del vocalista me agrado bastante, ya saben es esta voz rasposa, tirandole a ronca, que difícilmente confundirías con otra, pero sobre todo que se oye como una voz aguardientosa natural, bastante agradable, se que será de su agrado.

Si buscamos música de ellos podemos encontrar que producen(existen) desde 1999, esta formada por cuatro Followill (Obviamente Hermanos), y le dieron vida a esta banda en Nashville, teniendo en su repertorio cuatro discos de estudio, dos EP y dos discos en vivo.

Actualmente se encuentran en gira, el track list del concierto parece que fue el siguiente:

CRAWL,
BE SOMEBODY,
Taper Jean Girl,
King of the Rodeo,
Molly's Chambers,
California Waiting,
FanS,
Revelry,
I Want You,
Charmer,
Four Kicks,
The Bucket,
Sex on Fire,
Notion,
On Call,
Cold Desert,
Slow Night So Long,
Encore: Knocked Up,
Use Somebody,
Black Thumbnail.

De todas ellas, las que ya escuche y les puedo recomendar es Use Somebody, Crawl, California Waiting, Reverly...

de verdad, si les es posible escuchar cuando menos esas se que si estas les agradan en general les gustara la banda, ya que estas son son como muy representativas de su estilo al 100%.

Esta es la que mas me agrado, espero realmente les guste a ustedes.

*(Flaca Muy buena Banda, Me Agrado Tu Recomendación)

La nostalgia hecha mujer

2009-10-20T12:03:00.005-05:00

¡Y qué mujer! Es americana de ascendencia japonesa, italiana y alemana (¡todo en uno!). La pianista de Arlington, Virginia ha engalanado numerosas series de televisión tipo Grey's Anatomy y The L Word, y otro tanto de películas. Hablo de Rachael Yamagata.

Rachael (no Rachel, es Rachael) fue parte de la agrupación funk Bumpus con quienes lanzó tres discos. Al separarse la banda, Yamagata comenzó a cambiar su estilo musical, menos enfocado al funk y más cercano al blues. Es pop al fin, pero es un pop muy, muy, muy triste (y cuando digo muy, es MUY triste). Claro, no todo es nostalgia y melancolía, pero es en ese tipo de canciones donde se luce. Y no solo transmite tristeza con sus letras. Su voz

rasposa, lastimada y herida es un indicador de su sensibilidad. Su música está llena de pianos y violines. También hay guitarras y bajos, pero siempre el principal elemento es el piano. Algo tiene de Fiona Apple, pero al final su estilo y voz son únicos.

En 2004 lanzó Happenstance. En este álbum muestra su habilidad y diversidad de talento. Tiene de todo, trip hop, pop, rock y hasta funky blues. Worn Me Down (que después fue remixeada para aparecer en la serie Charmed) fue su primer sencillo. La versión original es la más roquera del álbum, el remix en cambio suena mucho más trip hopero. Be Be Your Love es su balada por definición, donde habla de la añoranza y la nostalgia que siente por no estar con alguien que ama. Letter Read es una queja de abandono y del desdén que alguien mostró hacia ella, y aunque es una balada también, es un poco más "cruda". Luego tenemos la foxtrot-osa I Want You, que es más alegre, con pianos alegres pero letras desesperadas, donde afirma que "nadie es el que llenará el espacio vació que tengo por tí". Inclusive la instrumental Moments With Oliver conmueve al más sanguinario de los asesinos.

Tras cuatro años de preparación, Yamagata lanza en 2008 Elephants... Teeth Sinking into Heart. Es un sólo disco, pero es como si fueran dos. Las primeras ocho canciones (Elephant...) son las más tristes que he escuchado. De ahí se deriva el título de este post. En la canción que le da título al álbum, Elephants, hace una analogía entre el amor y los animales y se pregunta como pueden los elefantes, con sus memorias eternas, vivir recordando sus vidas pasadas, aludiendo así al dolor que deja un amor del pasado. En Sunday Afternoon, después de una introducción instrumental de más de dos minutos, canta con su voz más oscura y triste a la posibilidad de perder un amor que te hace más mal que bien: "no moriré por tí, ni viviré por tí, no haré nada más por tí, nunca más". La segunda parte del disco (Teeth Sinking Into Heart) no es tan triste, simplemente demuestra el enojo de otras maneras. Si en la primera parte domina el violín y el piano, en esta segunda la batería y la guitarra eléctrica toman el rol principal. Sidedish Friend habla de "usar" a la gente. De los amigos que sólo están ahí cuando ellos te necesitan. En Accident cree que hay relaciones que existen por azares del destino, pero que son más como accidentes. Relaciones tortuosas, donde hay más pleito que amor, más desconfianza que cariño.

Y aunque la música de Rachael Yamagata parezca un accidente o no, vale la pena, pues pocas personas tienen tanto talento y saben aprovecharlo.

BEP AGAIN

2009-10-17T13:01:00.009-05:00

He decir, primero que nada, que al leer el review de @Bravo AM me resultó para nada atractiva la recomendación de bajar el The END de BEP y que ahora, después de 3 singles, me arrepiento.

Recuerdo que por ahí de mi segundo o tercer post hablé del hombre electronegro (Kanye West) y de como estaba moviendo la música de un color y la había vuelto de docenas (aunque bueno, la verdad es que yo y la arrogancia no nos llevamos bien y aquella patanada que le hizo a Taylor Swiff produjo que se me fuera un tanto el amor por él bueno, a adecir verdad, eso y su último disco que se hizo NADA bueno).

The END es un discazo. Will.I.Am se dió a la tarea de producir un album que mereciera la reunión de los integrantes de The Black Eyed Peas (ya que Fergie probó suerte como solista por un rato y que sonaba bien, ¿no?) y ¿la apuesta? La misma... Se dejarón de los sonidos 100% urbanos y empezaron a hacer una mezcla super bailable de música que sin dejar de ser negra (lo que me encanta ya que creo 100% en que un artista no puede dejar de ser algo de un disco para otro... Como Nelly Furtado de Folklore al Loose que... vamos, me limito a un WACALA) y empezaron a sonar y a verse mucho más electrónicos que, desde su portada (el hombre verde ese) hasta su primer video Boom Boom Pow lo dejaron muy claro.

El segundo single que sacaron fue I Gotta Feeling que, para mí, en algún lugar-momento-tonada me parece una canción súper nostálgica. No se qué carajos es lo que me hace pensar eso pero así es... Ahh y מזﬥ תוב

El tercer single, que fue el que acabó por convencerme fue Meet me Halfway Denle en un ojo, es sencillamente espectacular. Los bits, la onda, ella, él, el bit 80'ro, la buena vibra que... Ahhhhh!!!! Es mucho!!!! veanlo y bajenla y... que sea de iTunes... que esos monos merecen el dinero.

Shakira, la loba espía y gitana.

2009-10-13T00:01:00.002-05:00

Tal parece que Shakira dejó atrás sus inspiraciones roqueras, y las cambió por tonadas electrónicas, más contemporáneas. Y en mi opinión, le funciona muy bien. Su último esfuerzo en inglés, Oral Fixation Vol. 2, le resultó en fracaso rotundo. Esa extraña colección de canciones oscuras y roqueras (con sus excepciones), fue salvada solo por la re-edición del CD y la inclusión de Hips Don’t Lie (canción que no encaja con el resto de las rolas, pero que le ganó su primer número uno en el Billboard). Y sus sonidos evidentemente latinos también son re-pensados en esta ocasión, aunque Fijación Oral Vol. 1 haya sido uno de sus mayores éxitos.

Esta vez, y después de cuatro años de sus Fijaciones Orales, regresa con un álbum más ligero, más cantable, mucho más bailable y mucho más moderno. Digámoslo en sus propias palabras: She Wolf es más fresco. De entrada se siente mucho más electro que sus discos pasados. Temáticamente, deja de lado los cuestionamientos filosóficos (How Do You Do, Se Quiere Se Mata, No Creo) y las críticas sociales (Octavo Día, Dónde Están los Ladrones, Timor), y se concentra completamente en el amor (especialmente en la parte sexual/sensual de éste).

Parece que Shakira ha despertado de éste sueño de mega pop star latina, se ha dado cuenta de que necesita dejar atrás el muy gastado cliché del crossover latino (ni a Thalía ni a Paulina Rubio les funcionó) y se ha formado en la fila del electro moderno, que pone delante de ella a Britney, Madonna, Lady Gaga, etc. (Y detrás de ella se formará pronto Christina Aguilera). Son las güeras electrónicas, que concientes de su sexualidad, la abrazan, la enfatizan y la usan para potencializar su música. Aunque la Shakira de She Wolf a veces deja la cola (como si hubiese olvidado un artículo del supermercado, estando una vez formada), para aventurarse en sonidos un tanto más conocidos por su público. Tiene sonidos del medio oriente, simulaciones caribeñas y ligerísimos toques de pop latino (casi imperceptibles).

Pocos son los tracks que no sobresalen de este disco. She Wolf/Loba, el lead single tiene un feel completamente ochentero, actualizado electrónicamente al 2009. Did It Again/Lo Hecho Está Hecho se siente como una marcha pop que explota de la nada en el coro. Why Wait/Años Luz (que me recuerda a la Nelly Furtado de Loose) nos trae un poco de percusión electrónica pesada y sonidos arabescos. Es una especie de Ojos Así o Animal City, pero electrónica. Good Stuff y Long Time son las canciones donde más se luce la voz de la colombiana, con beats R&B-escos, por los que Beyoncé mataría por escribir. Gypsy es la más tranquila de todas. Sus sonidos “gitanos” e hindúes, como los sugiere su nombre, adornan lo que parece ser la única “balada” del disco. Es dulce e inocente, en medio de un mar de canciones más provocativas por un lado, o iracundas y reclamonas por otro lado.

Son tres mis favoritas. El epítome electrónico del disco, Men in This Town, donde los sintetizadores crean una canción que provoca movimiento, durante la cual Shakira confiesa su amor por Matt Damon. Es como Straitjacket para Alanis Morissette o Want para Natalie Imbruglia. Es una explosión electrónica diseñada para enloquecer los antros. Spy (donde colabora su buen amigo Wyclef Jean), es una tonada de ambiente funky que nos transporta a una película de gangsters y detectives. Esta vez el señor Jean no arruina la canción, sólo se limita a cantar un pequeño verso (y lo mejor, no anuncia el nombre de Shakira como si fuera extra de periódico). Y finalmente, Mon Amour, el rocker del disco. Canción llena de ira y celos, reclama el amor robado, deseando cosas horribles tanto a la ladrona como al que la abandonó. Es una canción de rock de estadio, que me recuerda canciones como Escondite Inglés y Rules.

Aunque este disco no versa sobre la habilidad poética que Shakira muestra de vez en cuando, tampoco se centra en la especial voz que la barranquillera posee. Se trata de un ejercicio que Shakira misma quiso emprender. Quiso demostrar que tiene flexibilidad musical. Ya lanzó un álbum de rock latino (Dónde Están Los Ladrones), ya hizo pop latino (Servicio de Lavandería), rock en inglés (Oral Fixation Vol. 2) y ahora creó un discazo de pop vanguardista y universal (en inglés mayormente). Demuestra (con ayuda de Pharrel Williams, de The Neptunes) que puede hacer música divertida, música que no debe tomarse tan en serio. Música que dejará una marca, pero no por su significado, sino por su forma. Y vaya que está dejando su marca de garrazo de loba.

Viejitas pero Bonitas

2009-10-12T00:00:00.012-05:00

El día de hoy después de un largo viaje, el día de ayer, pero sobre todo después de haberme re-ausentado por largas jornadas de trabajo y estudio,(las cuales ya están rindiendo sus frutos) eh regresado, prometo no volver a abandonarlos.

Bueno, pues el día de hoy, platicare, mas bien recordare canciones "viejas"pero bastante conocidas y no por eso dejan de ser buenas para escuchar de vez en cuando.

Inspirado por los recuerdos que vinieron a mi mente hoy en el cine,al escuchar a Meredith Brooks, o a Paul Young, me hace pensar que esas canciones son demasiado buenas para dejarlas de oír, no por eso algunos músicos/cantantes actuales tienen que recurrir a ellas y hacer covers para poder sacar "disco nuevo".

Alguien también de antaño y que hace poco recordé, pero sobretodo recupere su música fue Tina Turner....

si lo se re nueva su música, por eso eh aquí algunas recomendaciones de música de antaño....

Comenzare con Tina Turner: "What's Love Got to do with it",(1993) fue el segundo sencillo de su disco debut llamado: Private Dancer el cual logro posesionarse en los primeros lugares de éxitos, esta rankeada como la canción #309 del top 500 de "The Rolling Stone", altamente recomendable con una copita de vino tinto al lado.

Video: What's Love Got To Do With it

Otro mencionado fue Paul Young, con el nos vamos más atrás en el tiempo, y llegamos hasta 1985 con esta canción que también fue un gran éxito, la cual en lo personal me agrada bastante, si estoy hablando de "Every Time You Go Away" la cual curiosamente es un "cover" por así decirlo de "Daryll Hall & John Oates" logrando un exito que trascendió a pesar de los años.
Video: Every Time You Go Away...

"Im A Bitch" Con ese Sencillo se hizo mas que famosa, Meredith Brooks, la cual alcanzo el # 22 de la lista billboard, esta canción la conocí,tres años despues de su lanzamiento(1997), en una de mis peliculas favoritas, "What Woman Want" y en la pelicula que vi hoy la volvieron a poner, por lo tanto es la inspiracion de esta entrada.

Esta es la versión en vivo en el Hard Rock Cafe...

Otras Canciones Exitosas de algunos años atras.....

The Ghostbusters.... A la fecha me encanta la canción !!!!!!!!
I Will Always Love You.... Muy buena canción de Whitney Huston (bastante Melosa)
Thriller..... Como no incluir al Rey que Siempre vivira en su música...
Claridad.... Menudo un poco más local....
Con Todos Menos Conmigo.... se han ganado el corazón de varias generaciones, a pesar de haber comenzado hace un poco mas de 25 años.....
Can't Take My Eyes Off You.......escrita por los Bee Gees, version Fankie Valli, y version Gloria Gaynor un poco mas "moderna".
Bee Gees.... Stayin' Alive(1977).
Grease Lighting ... Como olvidar este clasicooo = D

Sin lugar a dudas me faltan muuuuuchas, así que los invito a escribirnos en la parte de comentarios de las que ustedes receurden...

Las q tengo y no debería.

2009-10-09T14:27:00.010-05:00

He decidido que en este post no hablaré de buena música, no hablaré de los nuevos bits del mercado anglosajón ni de aquellas tonadas cósmicas que hacen que tus pies se muevan sin control, no, hoy no, hoy hablaré de todo lo contrario hablaré de música ridícula que ni al caso...

No tienen (ammm bueno, obvio si) de estas canciones en sus iTunes que simplemente les dan pena? Y vamos, no estoy hablando de me da pena como en tengo a Jeans o a Kairo (iba a mencionar a Maná pero eso SI que da pena y si lo tienes matate ya) que, ya es hablar de una onda de no te presto mi compu porque me vas a cachar con alguna rola 90ra de Martha Sánchez que, ay, ya suena fellonsón, ¿no? Pero no, yo voy más allá... Yo les vengo a hablar de los que NUNCA deberías de tener en tu computadora, ni en CD, ni en Cassete ni en NADA pero que son tan culposamente divertidas que DEBES almenos escuchar de vez en cuando. ( y shhhhh ... a escondidas en Youtube mínimo)

Volando Voy de Chambao

No puede ser posible como grita esa mujer, ella, la gitana! Bueno que ustedes dirán que qué tiene de malo un poco de flamenco de Andalucía y yo, al instante, respondería violentamente abriendo mucho los ojos y empezando a salibar y con un sólo grito diría:¡TODO! Es música de gritos que ni al caso que hace que te duela la cabeza después de escuchar dos o tres canciones. Y bueno ¿que tiene de buena esta canción que la diferencía de todo la demás música Ibérica? y yo, de una manera violenta volvería a contestar de un sólo grito y con cuchillo en mano:¡NADA!... Es igual de cochinosa pero jajajajaja que qué buenos gemidos puedes imitar al gritar tú también (y deberían de experimentarlo en algún rato que puedan ponerse a gritar como tardos sin que los escuchen) al ritmo de:

VOoooOOoOOOlando
VooooOOOooOOOooooYyyYYyYYYyY...
VooooOOOoOoOOoolaaaAAAaaAAaandoooOOOoOO
VeeeeEEEeeEEEeengOoooOoOOOOooo.

Y, en medio de los gritos de loca gitana, divertirse del absurdo que en verdad representa esta canción.

Por favor noten la porquería de fanvid echa para la canción!

Flying a Kite de Joanna Newsom.

Ahora, por otro lado que, la verdad ni lo pareciera... ¿qué tiene de buena una ñoña gritona con voz de pito que le gusta salir a volar papalotes? Pues eso, la voz de pito y el tema tarado, sólamente.

Joanna Newsom es una gringa-loca naranjera (de California) que le gusta parecerse a Fiona Apple (físicamente) la mayoría del tiempo al tener unas blusitas como las de ella y la mirada y la boca y... saben? Empiezo a molestarme con ella, qué falta de originalidad el pedir nacer igual que una artista mejor que tú y pretender que con tan sólo ponerte animalitos muertos en la cabeza nadie se dará cuenta pero, y estarán de acuerdo conmigo, en esta foto parece entre, la ya mencionada, Fiona y la Lilly Allen mexicana a.k.a. Natalia Lafourcade.

Ya, bueno que su música, aunque tiene dos que tres cosas que si me gustan, sigue siendo como de penita, la verdad. Parece como canción de niña de 5 años en con globo y paleta (y bueno, un arpa que le daría caché pero he decidido no echarle ningún tipo de flores) que acaba, al igual que la gitana esa de arriba, por molestarte los oidos y, la única manera de hacer que se detenga es cantarla con ella... FLYING A KITE FLYING A KITE &... Es una pésima canción pero entretenida a miles... Cántenla, ¡se divertirán!

El Otorrinolaringolo de Laura León.

Y, ¿por qué no? Hablemos de nuestra muy mexicana Laura León... (siento que estoy cometiendo una súper falta de respeto a música yeah).

Aquí, en la uni, después de preguntar por ella escuché adjetivos como: gata, desconocida, golfa, naca, exitosa, extrovertida, entre otros.Mejor conocida como la Tesorito, ha sido marcada en la vida del pueblo mexicano con éxitos musicales como Abusadora y Suavesito Suavesito y telenovelas con éxito rotundo como Mujeres engañadas y El premio mayor.

El otorrinolaringolo es, por mucho, la canción más NACA y ASQUEROSA que mi iTunes podría tolerar pero, ¡Dios! cómo es buena. De ella sólo no tengo palabras... Me encuentro extasiado en la pena/diversión de sus "ólogos" cantados por sus coristas veracruzanos.

Para terminar con este post creo que es muy importantes que todos nosotros tengamos siempre en mente y podamos recordar que la música no sólo es para bailar, recordar, sentir o torturar... si no que también sirve muy bien para reir.